이야기 샘터

해가 바뀌면 여러 가지 희망이 절로 부풀어 오른다. 특별히 그렇게 생각할 근거가 없더라도 말이다. 엄밀히 말하면 시간이라는 것은 생성, 변화, 소멸하는 만물의 당연한 과정을 인위적으로 구획하여 설정한 관념에 불과하니, 농경 등을 위한 기후예측용 절기 개념이 아니라면, 특별히 의미를 부여할 일도 아니다. 그렇지만 우리는 해가 바뀔 때마다 과거를 반성하고 다가올 새해를 희망차게 꿈꾸며 서로 온갖 덕담을 주고받는다. 물론 우리는 안다. 새해 역시 덕담대로 될리 없고, 과거와 현재가 크게 달라지지도 않을 것임을. 그럼 다 부질없는 일일까. 그렇지 않다. 근거 없이 품은 희망이라도 거기서 생겨난 힘으로 뭔가를 이루기도 한다. 게다가 대개 절망이나 비관보다는 희망과 낙관이 험한 세상을 살만하게 만든다. 우리가 일상..

영화 이야기 2023. 3. 16. 17:55

구약성경 창세기에는 하나님의 분노로 멸망한 쌍둥이 도시 소돔과 고모라 이야기가 나온다. 유일하게 롯(아브라함의 동생)과 그 아내, 두 딸만은 천사의 계시를 받아 멸망 바로 전에 탈출한다. 그러나 롯의 아내는 뒤를 돌아보면 소돔과 고모라에 미련이 남아 있는 것으로 알겠다는 경고를 무시한 탓에 소금기둥이 된다. 그러자 롯의 두 딸은 아버지의 후손을 잇겠다며 롯에게 술을 먹여 잠들게 한 뒤 근친상간하여 후손을 낳는다. 이 정도 내용으로 대작 영화를 만들 수 있을까? 존 휴스턴은 (원제: 성경 창세기)에서 성경의 범위 안에서 짧게 다루었다. 다만 아브라함이 이삭을 제물로 바치기 위하여 가던 중 소돔과 고모라의 폐허를 지날 때 이삭의 질문에서 존 휴스턴의 인간중심주의를 살짝 엿볼 수 있다. “아이들도 죄가 있어 ..

영화 이야기 2010. 7. 6. 16:59

슬프게도 한 시대가 사라져감을 느낍니다. 사람들의 마음 속에 이상(理想)이 살아 있던 시절, 그는 고귀한 영웅의 전형을 보여 주었습니다. 그가 맡은 배역의 한계를 이야기하는 사람들도 있지만, 그가 아니라면 그 누가 모세를, 로드리고 디아즈 드 비바(엘 시드)를, 그리고 유다 벤허를 생생하고 설득력있는 존재로 만들어낼 수 있었겠습니까. 그에게는 다른 배우가 대신할 수 없는 그만의 아우라가 있었습니다. 고상한 가치를 믿었던 시대에 딱 맞게 그는 나타났고, 강함과 슬픔이 공존하는 그의 독특한 이미지는 고귀한 영웅들이 비극적 상황을 극복하거나 혹은 몰락해가는 과정을 연기하기에 안성마춤이었지요. 많은 사람들이 그가 연기한 영웅들의 모습을 통하여 이상적인 남성상을 마음 속에 담기도 하였습니다. 그는 분명히 한 시대..

영화 이야기 2008. 4. 6. 21:24

1942년 북경에서 1938년 홍콩시절을 회상하면서 시작되는 (Lust, Caution)의 이야기 구조는 단순합니다. 항일운동에 뛰어든 연극부 대학생들이 친일 괴뢰정권의 정보관료인 이장관(양조위)을 암살하려는 계획을 세웁니다. 왕 치아즈(탕웨이)를 막부인으로 둔갑시켜 이장관의 부인(조안 첸)과 친하게 만든 다음 이장관에 대한 미인계를 써서 암살에 유리한 상황을 만든다는 것이지요. 여기서 제목의 의미가 드러납니다. 단순하게 말하자면 욕망(본능)과 주의심(이성) 사이에 어느 쪽을 택할 것인가, 아니면 어느 쪽이 이기느냐 하는 문제라고 할까요(더 복잡한 해석도 가능하겠지만 이 정도로도 충분합니다). 이것이 이장관 뿐만 아니라 왕 치아즈에게도 해당되는 양면적인 문제로 다루어지기에 영화 내내 흐르는 긴장의 진폭이..

영화 이야기 2007. 11. 19. 00:11

고상하고 기품있는 아름다움으로 기억되던 영국의 명배우 데보라 카(Deborah Kerr)가 돌아가셨습니다. 신문에서는 데버러 커라고 하던데, 이전부터 사용되던 데보라 카로 기억하고 싶습니다. 1921년 9월 30일 태어나 2007년 10월 16일 돌아가셨으니 파킨슨 병을 앓았다고는 해도 천수를 누렸다고 할 수 있겠지만, 강풀의 에 나온 말처럼, 세상에 호상(好喪)이 어디 있겠습니까. 어떤 슬픔과 아쉬움, 그리움이 밀려오는 것은 어쩔 수가 없네요. 얼마 전 루치아노 파바로티가 돌아가셨을 때도 그랬지만, 20세기를 빛냈던 예술가들이 하나 둘 세상을 떠날 때마다 제 젊음을 보낸 시대가 함께 점점 저물어가는 것을 느낍니다. 잊고 지내다가도 그들의 부고를 들을 때마다 이들이 제 삶과 정신적으로 얼마나 밀접하게 연..

영화 이야기 2007. 10. 20. 10:57

피에르 파올로 파솔리니의 1964년 작품 은 할리우드에서 만들어진 예수영화를 우습게 보는 많은 평론가들이 최고로 꼽는 예수 영화입니다. 흑백으로 촬영된 이 영화는 예수가 처한 시대상황이나 고증에는 별 관심이 없어 보입니다. 그런 것들은 관객이 이미 알고 있을 터이니 그냥 넘어간다는 투입니다. 등장인물들은 모두 현대 이탈리아 사람들같고 별다른 분장도 하지 않았습니다. 배우들은 대부분 무성영화에서 튀어나온 사람들 같습니다. 의상(특히 모자)이나 세트 디자인은 중세 이탈리아 회화를 연상시킵니다. 영상의 거의 대부분은 자연광을 그대로 사용한 야외 촬영으로 채워져 있습니다. 화면의 구도는, 몇몇 독창적인 장면이 있지만, 대체로 단순하고 평범합니다. 극영화에 걸맞는 편집이나 구성조차 시도하지 않아 영화의 이야기는 ..

영화 이야기 2007. 8. 4. 16:20

평론가들은 윌리엄 와일러의 를 외면하기도 하지만, 대중들은 이 영화를 좋아해 왔습니다. 그런데 DVD 시대에 들어서는 기이하게도 구박을 받게 됩니다. 일단 첫 정식 버전 출시가 상당히 늦었습니다. 게다가 리마스터링에 정성을 들이지 않아 화질은 좋다기보다는 그럭저럭 볼만한 수준이었고, MGM65 카메라로 촬영한 70밀리 영화의 원래 사이즈의 좌우가 꽤 잘린 상태였지요. 그러니 이 DVD로 처음 를 감상한 사람들은 영화를 온전하게 본 것이 아닐지도 모릅니다. 제작사의 정성을 가늠할 수 있는 서플먼트에는 1994년 나왔던 LD 디럭스 버전에 이미 수록되었던 다큐멘터리 "벤허 : 서사극 만들기"와 예고편, 짧은 스크린 테스트 정도만 실려 있었습니다. 본편에 더하여진 찰턴 헤스턴의 부분적 코멘터리조차 한글자막을 ..

영화 이야기 2007. 7. 17. 13:36

최악의 졸작영화를 만든 사람 영화사상 최악의 졸작은? 이런 어리석은 물음에 뜻밖에도 답이 있다! 에드워드 데이비스 우드 주니어(에드 우드. 오른쪽 옆 사진)의 이 바로 그것. 외계인들이 시체를 살려내 지구 정복을 꾀한다는 황당무계한 내용의 이 영화에서는 영화의 전형적 문법이 깡그리 무시된다는데, 문제는 영화 문법을 무시한 것이 의도적이라거나 패러디가 아니라 오히려 좋은 작품을 만들겠다는 진지성과 성실성이 만들어낸 결과라는 것. 에드 우드가 영화를 보는 시각은 이런 것같다. 영화라는 큰 세계에서 사소한 실수는 아무 것도 아니다. 그러니 바로 앞 장면에는 낮이었던 것이 다음 장면에서는 갑자기 밤이 되고, 연기자가 실수로 부딪쳐 셋트가 흔들리더라도 그건 중요하지 않다. 하물며 배우가 대사를 잊은들, 그럴 수도..

영화 이야기 2007. 7. 9. 16:57

은 니콜라스 레이의 1961년 작품입니다. 찰턴 헤스턴이 나온 의 감독 세실. B. 데밀이 만든 같은 제목의―정관사 The가 붙은 점은 다릅니다―무성영화와는, 리메이크라는 말을 쓰면 안될 정도로, 전혀 다른 영화이지요. 요즘 같은 시대에 성서사극은 조롱거리가 되기 쉽습니다. 멜 깁슨(그리스도의 수난)처럼 극단적인 유혈극 영화로 만들어 관객들에게 전무후무한 충격을 주거나, 아니면 카잔차키스 원작을 빌려온 마틴 스콜세지(그리스도 최후의 유혹)처럼 기성 교리에 도발적인 방식으로 문제제기를 하는 식이 아니라면 온갖 자극에 익숙해진 요즘 관객들의 마음을 움직이기는 쉽지 않지요. 신자들조차 를 낡았다고 여기는 시대에서 예수 그리스도의 이야기에 내재된 그 신선한 감동을 제대로 전할 방법은 마땅치 않아 보입니다. 니콜..

영화 이야기 2007. 7. 4. 18:02

‘박하사탕’이 던지는 물음 ‘박하사탕’을 보셨습니까. 영혼을 뒤흔드는 영화라고 저는 느꼈습니다. 2000년을 얼마 앞두지 않은 시점에서 자살을 시도하는 한 남자가 있습니다. 도대체 왜 그는 그토록 절망에 빠져 목숨을 버릴 결심을 하게 된 것일까. 영화는 ‘나, 다시 돌아갈래’라는 그의 절규를 뒤로 한 채 흐트러진 모자이크 조각을 맞추어가듯이 시간여행을 떠나 답을 찾아갑니다. 그 여행이 거쳐 가는 곳은 90년대와 80년대 어딘가에 있었을 우리에게 낯익은 공간입니다. 그런 점만 보면 그 시공간에서 청춘을 보냈을 이른바 ‘386 세대’는 공감하고 눈물을 흘릴 수도 있었겠지만, 신세대에게는 이제 아무도 사먹지 않는 박하사탕같이 생경하게 느껴진다는 일부의 감상법이 틀린 것만은 아닙니다. 그러나 ‘박하사탕’은 결코..

영화 이야기 2007. 7. 3. 12:23

는 예수 그리스도와 같은 시대, 같은 장소에서 힘겹게 살아간 한 인간의 고뇌와 구원에 이르는 여정을 보여주는 영화입니다. 이 작품에서 ‘물’은 중요한 상징의 구실을 합니다. 아시다시피 물은 생명의 근원이고 그 기운은 포용적이고 유연합니다. 김정란 시인이 이 영화에서 묘사된 예수의 모습을 통하여 그리스도의 '여성성‘을 느낀 것도 이 ’물‘의 이미지를 통하여 드러나는 신(神)의 ’모성‘과 무관하지 않을 것입니다. 영화에서 유다 벤허는 예수 그리스도를 세 차례 만납니다. 그 과정이 드라마 전체에 자연스럽게 녹아 들어가 영화 전체를 벤허의 인생역정이자 동시에 예수 그리스도의 이야기라는 중의적인 구조로 무리없이 완성해갑니다. 예수 신앙의 정수를 이처럼 보편적인 언어로 설득력있게 그려낸 영화도 드물 것입니다. 에서..

영화 이야기 2007. 6. 22. 16:09