이야기 샘터

악당이반의 김영일 대표는 정말 놀라운 분이다. 적자를 감수하고 상당한 수의 국악 CD 음반을 내는 것으로도 모자라 제작비가 훨씬 많이 드는 고품격 매체 SACD에 도전하더니, 2012년에는 한국 연주자들이 연주하는 클래식 음악을 녹음하는 오뉴월뮤직(O' NEW WORLD MUSIC. 한글과 영어의 서로 다른 의미와 뉘앙스를 모두 살린 멋진 작명이다)을 출범시켰다. 그 첫 음반이 ‘손열음의 피아노’이다. 결론부터 말하자면, 앨범의 커버 디자인이나 수록된 레퍼토리, 연주와 음향의 수준, 품격에서 그 동안 나왔던 국내 클래식 음반들의 수준을 훌쩍 뛰어 넘는다. 우선 손열음이 선정한 레퍼토리와 수록 순서부터 범상치 않다. 파인베르크가 편곡한 차이코프스키의 교향곡 제6번 ‘비창’의 스케르초 악장으로 시작하여, 서..

SACD 2015. 8. 23. 13:30

위대한 음악, 위대한 연주를 결정짓는 요소는 무엇일까? 그런 것이 존재하기는 하는 것일까? 모든 평가는 자신의 취향이나 선호를 정당화하는 언명(言明)에 불과한 것은 아닐까? 색다른 문제제기는 아니지만, 갑자기 이런 생각이 떠오르는 이유는 오피츠의 슈만 앨범을 들으며 이것이야말로 위대한 음악에 맞는 위대한 연주가 아닐까 하는 '어떤' 확신이 생기기 때문. 잘 알려져 있듯이 슈만의 피아노 협주곡, A단조, 작품 16은 좀 특이한 배경을 가지고 있다. 비르투오조 협주곡을 작곡하고 싶어 하지 않았던 슈만은 형식면에서도 독특하게 단일 악장의 환상곡을 피아노 협주곡의 새 모델로 삼으려고 하였다. 물론 그 시도는 3개 악장의 협주곡을 원했던 당대 음악계의 요구에 부딪쳐 좌절되었다. 덕분에 우리는, 그야말로 간주곡이라..

SACD 2012. 6. 6. 12:31

국악을 평소 자주 듣는 편도 아니고 그다지 아는 것도 없으니 그냥 느끼는대로만 말해본다. 추정현의 가야금산조는 정말이지 남다르다. 정말, 특별하다. 밀고 당기고, 조이고 풀며 섬세한 음빛깔을 다양한 결로 풀어내는 일이야 훌륭한 가야금 연주가 지녀야 할 기본 덕목이지만, 추정현처럼 대목마다 가락과 장단을 쉽게―클래식 음악에 견주어 말하자면 프레이징이 보이는 것 같아 몰입하기가 쉽다―풀어내면서 자칫 흐트러져 지루해질 수도 있는 산조의 전체 흐름을 조망하여 절정으로 끌어가는 연주는 흔치 않다. 추정현의 연주는 가야금의 여성성을 예민하게 살리면서도 강력한 추진력을 지니고 있어, 연주자 스스로 이야기하는 극치감이라는 측면에서, 다른 연주자는 따르기 힘들 정도로 압도적인 아우라를 뿜어낸다. 추정현의 농밀하면서도, ..

SACD 2010. 12. 24. 16:48

천재란 처음부터 완성된 존재라는 기준으로 보자면, 서양음악사 최고의 천재작곡가는 모차르트가 아니라, 코른골트와 더불어 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn-Bartholdy. 1809-1847)일 것. 유명한 8중주나 서곡 같은 걸작 외에도 그가 10대 시절 작곡한 음악에는 빼어난 작품이 참 많다. 특히 하이든과 모차르트, C.P.E. 바흐의 정신을 계승한 듯한 13곡의 현악 교향곡들은 균형잡힌 형식미 속에 우아하고 활기찬 청춘의 표현을 담아낸 가작들로 10대 초반인 1821년부터 1823년 사이에 작곡되었다. 첫 작품보다 뒤의 작품이 더 발전된 모습을 보이는 것은 사실이지만, 10대 작곡가치고 들을만 한 작품이 아니라, 그 자체로 충분히 훌륭한 작품들이다. 제11번 F장조에서는 타악기도 등장..

SACD 2010. 7. 31. 23:05

드디어 국악 SACD가 발매되었습니다. 국내에서는 SACD 제작시설이 없어 모두 일본 소니에서 만들어 왔습니다. 악당이반에서는 5종을 준비하였다고 하는데, 그 중 3장을 먼저 구하여 들어 보니 감개무량합니다. 원래 악당이반은 옛 한옥에서 순수녹음을 하여 CD 포맷으로도 최고수준의 음원을 만들던 회사인데, SACD라는 날개까지 달았으니 그 성과는 굳이 설명이 필요없을 터. 가야금과 아쟁의 농현이 이토록 다채로운 빛과 깊은 그림자를 머금고 있었는지 전에는 정말 몰랐습니다. 그간 우리가 듣고 있던 국악음반들이 무엇을 잃고 있었는지 옛 한옥에서 단 한 번에 녹음된 이들 SACD 음반을 통하여 느낄 수 있습니다. 국악에 대하여 뭐라고 평할 능력은 전혀 없으니, 그냥 인상만을 전달하여 봅니다. 최옥삼 류 가야금산조..

SACD 2010. 7. 11. 16:46

베토벤 교향곡은 영원히 마르지 않는 샘과 같다. 그가 남긴 교향곡 9개 안에는 한 사람의 작품이라고 믿기 어려울 정도로 다채로운 여정이 펼쳐지고 있다. 세상에 첫발을 내딛는 설레임에서 시작하여 우주의 비밀이자 생명의 원천이 내 안과 밖에 함께 있음을 깨닫기까지 이어지는 자유로운 영혼의 여행! 이미 수많은 명연이 있지만, 새로운 통찰력이 담긴 연주들이 끊임없이 나올 정도로 이들 교향곡에는 무궁무진한 비밀이 있다. 다행히 고음질의 SACD 포맷으로도 여러 종류의 사이클을 구할 수 있다. 전체적인 첫인상만 주마간산격으로 이야기해보기로 하자. 우선 아날로그 시절의 연주부터 살펴보자. 쿠르트 마주어가 게반트하우스 오케스트라를 지휘한 전집(Pentatone. 낱장으로 나왔다. 각 음반을 접착제로 붙인 종이에 넣은 ..

SACD 2009. 12. 16. 15:56

선율이 담긴 큰 덩어리(block)들이 차례로 배치되어 끝없이 부풀어 오르며 확장하는 유기적 음향의 포만감, 잦은 멈춤과 거기서 생기는 순간의 정적, 논리적 연관 없이 나타나는 자유로운 아이디어들 등으로 묘사될 수 있는 그의 교향곡 세계에는 진정한 의미의 발전은 없다. 같은 자리에서 자아, 주변 풍경, 자연, 지구, 우주로 점점 확장되는 열린 세계가 있을 뿐이다. 그래서 그의 교향곡은 들을수록 경이롭다. 브루크너 교향곡의 최정점이라고 할 수 있는 제8번에 이르면, 판본 문제를 떠나, 명반이 적지 않다. 하스 판에는 카랴얀(DG), 반트(RCA)가, 노박 제2고판에는 요훔(DG) 등이 있다. 1887년 초판본에는 투박하지만 핵심을 찌르는 틴트너(NAXOS)가 있다. 1887년 판본은 하스판이나 그 뒤의 노..

SACD 2009. 12. 10. 16:01

지금은 어디서나 영화를 흔히 접할 수 있지만, 그렇지 않던 시절이 있었습니다. 그때는 영화애호가라면 극장에서 개봉하는 영화 정도는 다 기억할 수 있었고, 텔레비전에서는 주말이나 공휴일 같은 때에만 영화를 방영해주었습니다. 그래서인지, 아니면 기억의 왜곡 속에서 유별나게 반짝거리는 청춘의 빛 때문인지, 그 시절 본 영화들은 뭔가 더 가슴에 남는 것같습니다. 그 중에 스토코프스키(영국인이므로 스토코우스키가 더 정확한 발음일 수도 있지만―에서 미키는 그렇게 발음합니다―어쩐지 이 거장에게는 口習이 되기도 한 동유럽식 발음이 더 어울립니다)가 나온 두 편의 영화가 있습니다(당대 거장들이 대거 출연하는 극영화 에서도 스토코프스키의 모습을 볼 수 있습니다). 하나는 디즈니의 최고걸작이라는 평가를 받고 있는 이고, 다..

SACD 2009. 10. 31. 12:02

웹사이트 www.sa-cd.net에 등록된 타이틀 수가 6,000종에 이르렀습니다. 우리 나라에서 발매된 조수미 앨범 ‘바로크 여행’이나, 현악편곡된 한국가곡모음집 ‘모향’ 같은 타이틀은 아예 등재되어 있지 않으니, 실제 나온 SACD 타이틀 수는 6,000종이 넘을 것입니다. 다만 위 6,000종 가운데 절판된 음반도 있으니, 실제 구할 수 있는 타이틀 수는 그에 미치지 못합니다. 그러나 이 정도 수라면 즐기기에 그리 부족함은 없을 것입니다. 차세대 디스크 매체의 앞날은 그리 밝지 않아 보입니다. 음반 없이 음악을 듣는 것이 이미 대세가 되었기 때문입니다. CD는 쇠락하고 있고, SACD도 틈새시장에 머물러 있는 수준입니다. 그렇지만, 현존하는 포맷 가운데 SACD가 최고의 음질을 들려준다는 점만은 분..

SACD 2009. 9. 7. 15:18

미클로시 로자(Miklos Rozsa)의 음악 중 가장 유명한 곡은? 물론, 다. 영화 자체가 워낙 명성이 높은 덕분이기도 하겠지만, ‘사랑의 테마’나 ‘전차행진’은 보통 사람들 귀에도 친숙한 편. 그에 미치지는 못하지만, 이나 도 어느 정도 유명세를 타는 영화이다. 이들 유명한 영화를 위한 위대한 음악을 작곡하여 강렬한 인상을 남겼기에 편수가 많지 않음에도 불구하고 로자를 성서사극음악의 거장으로 부르는 데에 문제가 없다. 이들 음악을 묶어 하나의 앨범으로 만드는 것은 LP 시절에도 종종 있었던 일이다. 때로는 장중하고, 때로는 화려하고, 때로는 아름다운 로자의 서사극 음악은 대편성 관현악단과 합창단이 동원되기 때문에 순수한 음향예술 측면에서도 흥미진진하다. 이런 레퍼토리에 에리히 쿤젤과 신시내티 군단,..

SACD 2009. 8. 27. 12:53

특이한 레퍼토리나 잘 알려지지 않은 작곡가에 관심이 많은 편이지만, 프랑스 작곡가 샤를르 투르느미르(Charles Tournemire)는 참 생소하다. 이름을 한 두 차례 본 기억이 나지만, 그의 곡 중에서 내 뇌리에 남아 있는 것은 단 한 곡도 없다. 안드레아스 실링(Andreas Sieling)이 베를린 돔의 오르간을 연주한 이 SACD를 객관적으로 평가할 마땅한 기준도 없다. 비교할 음반이 아예 없기 때문이다. 투르느미르는 음악이란 가톨릭 교회를 위하여 봉사하는 것이라는 신념을 가진 작곡가이자 오르가니스트였다고 한다. 하느님의 영광을 위한 음악이 아니라면 무가치하다는 확신에 사로잡힌 그에게 다른 음악관을 가진 음악가들은 타도할 적이거나 상종하지 못할 존재였다니 참 특이한 사람이었던 것같다. 이런 사..

SACD 2009. 4. 22. 14:47

드보르작(Dvorak)의 교향곡은 제9번을 정점으로 제7번과 제8번이 걸작이고, 가장 많이 연주-녹음되고 있다. 상대적으로 그의 초기 교향곡은 큰 인기를 누리지 못하고 있는 편이다. 그러나 브람스의 교향곡 제2번의 영향을 많이 받았다는 제6번은 독립하여 감상할만한 곡이다. 드보르작다운 체코 민요풍 선율과 리듬이 고전적 틀 속에 아름답게 구현되어 있기 때문이다. 제6번의 기조는 밝고 건강하다. 멜랑콜리한 둘째 악장도 결코 감상이나 슬픔에 빠지지 않는다. 여기에는 젊음의 자신감과 꿈이 새싹을 돋우려는 것처럼 꿈틀거리고 있다. 제6번 교향곡의 명연으로 가장 먼저 꼽고 싶은 연주는 정명훈이 비인 필하모닉을 지휘한 음반(DG 469 046-2. 교향곡 제8번과 커플링되어 있음)이다. 정명훈은 이 곡에서 곡이 지닌..

SACD 2009. 4. 17. 15:30

모리스 라벨(Ravel)의 (Bolero)나 비제의 모음곡 제1번과 제2번은 너무나 유명한 곡이다. 그만큼 불세출의 명연들이 자웅을 겨루고 있으니 오디오파일 레이블로 유명한 텔락과 쿤젤(Erich Kunzel)이 지휘하는 신시내티 팝스 오케스트라 정도의 이름에 크게 기대를 걸 사람은 많지 않을 듯하다. 그러나 쿤젤과 신시내티 팝스, 텔락의 엔지니어들은 이런 선입견을 일거에 깨트린다. 여기 실린 와 은 그냥 잘된 연주가 아니라, 아주 뛰어나고 개성 있으며 매력 만점인 연주이다. 심지어 기존의 명연주들에 비교하여 보아도 그렇다. 특히 라벨의 는 빠른 템포와 관악기의 독특한 운용, 점증적인 크레셴도로 곡에 담긴 관능미와 리듬감, 클라이막스로 질주하는 박진감을 절묘하게 그려낸 명연이다. 13분대에 완주하는 빠른..

SACD 2008. 11. 8. 17:30

세상을 살다보면 쓸모없는 편견 때문에 좋은 기회를 놓치는 경우가 많다. 음악을 즐기는 일도 예외는 아니다. 평론가들과 애호가들 사이에 회자되는 명곡과 명반들만 찾아 헤매다 보면 진정으로 나를 행복하게 할 음악과 음반을 스쳐 지나칠 수도 있다. 보편성을 무시할 수는 없겠지만, 다른 사람의 취향을 나의 취향으로 치환하여 사는 것도 문제이다. 브루크너(Anton Bruckner. 1824-1896)의 음악은 종교적 숭고함을 불러일으키는 독일풍의 악상으로 말미암아 관록있는 독일-오스트리아 계 노거장 지휘자와 관현악단만의 독무대처럼 생각하는 사람들이 많다. 그런 편견으로 말미암아 지휘자로서는 아직 애송이(?)인데다가 심지어 호주 여자라는 이유로 시모네 영(Simone Young)의 브루크너를 지나치면, 단언컨대,..

SACD 2008. 8. 29. 23:14

폴란드의 작곡가 헨릭 미콜라이 구레츠키(1933∼ . 외래어 표기법에 따르면 ‘o’ 부분에 강조가 붙으면 ‘오’가 아니라 ‘우’로 읽는다고 합니다)의 교향곡 제3번은 1992년 정도에 클래식 음반 베스트셀러로 유명세를 탄 일이 있습니다. 미국영화 ‘공포탈출’(Fearless)에 데이빗 진먼이 지휘하고 돈 업쇼가 노래한 논서치 음반이 사용된 덕분이었지요. 제목이 주는 통속적인 연상 이미지와는 달리 ‘공포탈출’은 괴기영화나 스릴러 영화가 아니라 비행기 사고에서 살아남은 사람들이 사고 후 겪는 심리적 고통을 다룬, 깊이 있는 작품이었습니다. 삶과 죽음이 갈리는 순간에 구레츠키 교향곡 제3번이 감동적으로 흘러나옵니다. 중세 기도문, 홀로코스트 수용소에 남겨진 희생자의 기도문, 홀로코스트 당시 수용소 벽에 남겨진..

SACD 2007. 10. 5. 16:08

잘 알려져 있듯이 모차르트의 레퀴엠 미사는 미완성 작품이다. 모차르트가 죽은 뒤 제자인 쥐스마이어가 완성한 악보는―특히 정격주의자들로부터―결함이 많다는 비난을 받아왔다. 그 결과 모차르트를 제대로 구현한다는 취지에서 여러 가지 판본들이 나왔지만, 니콜라우스 아르농쿠르는 쥐스마이어를 옹호한다. 잘못이 많을지 몰라도 모차르트를 잘 알고 있었던 만큼, 쥐스마이어가 큰 왜곡 없이 작품을 완성하였을 거라는 취지에서이다. 그의 말을 빌리자면 “의심할 여지 없이 모차르트에 그 뿌리를 두고 있다”는 것. 그러나 아르농쿠르가 누군가. 쥐스마이어 판의 약점을 그대로 받아들일 리는 없다. 결국 텔덱 레이블에서 이루어진 첫 녹음과 마찬가지로 쥐스마이어 판을 보정한 프란츠 바이어 판을 채택하여 나름대로 균형을 잡고 있다. 모차..

SACD 2007. 8. 16. 11:51