이야기 샘터

“내 평생 이상적인 현대음악을 찾아 왔다. 이 교향곡이 바로 그 작품이다. 다음 시즌에 지휘하겠다.” 그리스 지휘자 미트로풀로스가 1959년에 글로 쓴 마지막 약속은, 그의 죽음으로 실현되지 않았다. 그렇게 코른골트의 교향곡 F#, 작품 40은 망각의 늪에 빠져들었다. 세계대전이라는 참화를 겪은 시대는 코른골트의 ‘낡은’ 미학을 외면하였다. 쇤베르크와 함께 20세기 서양예술음악을 대표할 양대 산맥이 될 것이라는 기대를 받았던 에리히 볼프강 코른골트는, ‘시대착오적’ 낭만주의에 더하여 ‘대중에 영합한’ 영화음악이라는 이중 ‘사슬’에 묶힌 채, 서양예술음악사에서 잊혀진 이름이 되었다. 우리를 죽이는 것도 시간이고, 살리는 것도 시간이다. 모든 것은 변한다. 아이러니하게도 그를 망각에 빠져들게 하였던 두 개의..

Erich Korngold 2012. 8. 3. 18:46

눈물이 날만큼 따뜻하고 아름다운 세계이다. 비엔나 출신인 후기 낭만주의의 대가가 20세기 초 미국의 작은 마을에서 벌어지는 사람들의 사랑과 우정, 갈등을 유럽 관현악 전통에 담아 표현하였는데, 역설적이게도 이것이 영화를 통하여 가장 미국적인 음악, 나아가 헐리웃 영화음악의 전형으로 사람들의 뇌리에 각인되었다. 요즘 기준으로야 감상적으로 보일지도 모르지만, 이 음악이 담고 있는 정서는, 결코 포기할 수 없는, 소중한 코른골트만의 세계이다. 인간에 대한 사랑, 그리고 삶에 대한 긍정이 느껴지는 감동적인 음악이다. 이 음악이 실어 나르는 여러 가지 감정은 결국 희망을 향하고 있다. 의 주제들이, 비극적인 슬픔 속에서 한줄기 빛과 같은 희망을 노래하고 있는 코른골트의 걸작 교향곡 넷째 악장에 다시 쓰인 것은 결..

Erich Korngold 2012. 6. 18. 14:47

브람스(Johannes Brahms)와 코른골트(Erich Wolfgang Korngold)를 함께 묶은 것은 이례적이다. 그러나 두 사람 모두 독일-오스트리아 음악전통의 적자(嫡子)라고 할 수 있으니 그리 이상한 일은 아니다. 더욱이 두 협주곡 모두 기품있는 낭만적 서정성과 따뜻한 인간적 향취, 그리고 품격높은 탐미성을 지니고 있으니 어쩌면 아주 적절한 조합이라고 볼 수도 있겠다. 니콜라이 즈나이더(Nikolaj Znaider)는 이미 여러 장의 음반을 통하여 우리에게 이름을 알린 바이올리니스트이다. 정교하고 아름답게, 다소 여성적인 음색으로 곡의 세부를 파고 들면서도 방향을 잃지 않고 전체를 그릴 줄 아는 능력이 탁월한 연주자이다. 특히 기교의 안정성은 동시대 어느 바이올리니스트에 견주어도 앞자리에 ..

CD 2009. 3. 18. 20:55

에롤 플린 같은 멋쟁이 배우가 나오는 해양 모험활극 (시 호크. The Sea Hawk. 개봉 당시 우리말 제목 아시는 분?)같은 영화에는 무엇보다 활기넘치고 색채적으로 화려한 음악이 필요합니다. 이런 영화를 위한 음악에 코른골트를 넘어서는 사람은 따로 없었을 것. 기대대로 코른골트는 그의 최고걸작이라 할 만한 음악을 만들어냈습니다. 이 영화음악은 마치 하나의 오페라처럼 주제들이 유기적으로 엮어져 진행되어 개별 곡들에 기묘한 통일감을 부여합니다. 적절하게 긴박감을 유발하면서도 사나이의 로망을 자극하듯이 군더더기없이 활기차게 비상하는 대목들은 일품이지요. 미녀와의 사랑을 담은 서정적인 주제는 코른골트의 전매특허이니 더 말할 필요도 없을 터. 게다가 적당한 유머감각까지 나타납니다. 요컨대 이 영화음악이 담아..

Erich Korngold 2007. 10. 10. 16:59

영화음악을 시작한 1934년부터 코른골트는 콘서트 음악을 별로 쓰지 않았는데, 제2차 세계대전이 발발한 1939년부터 전쟁이 끝날 때까지는 아예 영화음악 외에는 달리 창작활동을 하지 않았다. ‘Juarez'(1939), 엘리저베스와 에섹스의 사생활(1939), ‘The Sea Hawk’(1940), ‘The Sea Wolf’(1941), ‘Kings Row’(1942), ‘The Constant Nymph’(1943), ‘두 세상 사이에서’(1944), ‘인간의 굴레’1945), ‘Escape Me Never’(1946), ‘기망’(1947)에 이르기까지, 수는 적지만 걸작의 반열에 드는 일급의 영화음악을 작곡하였다. 당시 함께 워너 브러더스에서 일했던 막스 슈타이너(Max Steiner. ‘바람과 함께..

Erich Korngold 2007. 8. 22. 10:57

에리히 볼프강 코른골트(Erich Wolfgang Korngold)는 1897년 5월 29일 당시 오스트리아에 속해 있던 브룬에서 태어났다. 그의 아버지 율리우스 코른골트(Julius Korngold)는 그가 가장 존경하는 슈만과 모차르트의 이름을 두 아들에게 붙였다. 로베르트를 미들 네임으로 가진 형 한스는, 아버지의 관심이 신동인 에리히에게 온통 쏠렸던 탓인지, 도박에 빠져 의미없는 삶을 꾸려 갔다고 한다. 율리우스는 원래 법률가였지만, 음악평론을 하다가 브람스의 교향곡 제4번을 높게 평가한 글로 한슬릭의 관심을 끌게 되었고, 결국 한슬릭의 뒤를 이어 당시 가장 영향력있는 신문인 『노이에 프라이에 프레제』(Neue Freie Presse)에서 1902년부터 1934년까지 음악평론을 맡게 된다. 이러한..

Erich Korngold 2007. 8. 21. 17:33

타락한 음악(퇴폐음악)! 이것은 나치가 코른골트의 음악에 붙인 레테르였다. 그런데 나치가 몰락하자 이제는 영화음악을 작곡하였다는 이유로 그의 음악은 상업적으로 타락한 구식으로 간주되었다. 편견은 거듭하여 낙인을 만들어냈다. “금이라기보다는 옥수수”(more Corn than Gold)라는 어느 평론가의 독설 속에서 나치의 인종적 편견은 영화음악에 대한 미학적 편견으로 대치되었다. 코른골트는 잊혀졌다. 소수의 전문가들 사이에서도 고작해야 리하르트 슈트라우스의 ‘아류’라거나 미성숙의 재능을 영화음악이라는 ‘싸구려’ 예술에 ‘팔아넘긴’ 작곡가라는 식의 왜곡된 인상만이 남았다. 그러나 기적이 일어났다. 아이러니하게도 코른골트 르네상스는 영화음악에서 시작되었다. 아들인 조지가 1972년 제작한 코른골트의 영화음악..

Erich Korngold 2007. 8. 20. 13:15

사이먼 래틀은 케네스 브래너가 감독-주연을 맡았던 영화 (패트릭 도일 작곡)의 사운드트랙 음반을 버밍엄 심포니와 녹음하여 큰 성공을 거둔 일이 있다. 반면 베를린 필하모닉이 영화음악 사운드트랙을 녹음한 것은 내가 알기로는 이번이 처음이다. 세계최고임을 자부하는 베를린 군단은 거장 중의 거장인 코른골트나 로자의 영화음악조차 연주한 일이 없을 정도로 보수적이었으니 이러한 변신은 파격이라 할 만 하다. 이를 두고 클래식 음악이 쇠락하거나 타락하는 징후라고 걱정할 필요는 없을 것이다. 세상은 변하게 마련이고, 그것이 더 좋을지 나쁠지는 두고 볼 일이다. 나처럼 영화음악의 교향악 전통을 사랑하고 옹호하는 사람의 눈으로 보자면 오히려 베를린 필하모닉이 영화음악 장르에 늦게 뛰어든 것이 아쉬울 뿐이다. ‘페일 3’(..

CD 2007. 6. 27. 12:53