이야기 샘터

세상에 새로운 것은 없다지만 들어선 건물과 그 주변 물의 흐름이 뭔가를 떠오르게 합니다. 강한 기시감. 바로 안도 다다오(安藤忠雄, 1941년생)의 건축물입니다. 원주의 '뮤지엄 산'에서 본 건축물 모습과 비슷합니다. 안도 다다오의 작품은 아닌 것 같은데, 물을 활용한 설계 때문에 그의 이름을 떠올리지 않을 도리가 없습니다. 그럼 단순한 아류작? 세상에 가장 흔한 것인 물을, 안도 다다오만 건축에 활용하라는 법은 없을 터. 찬찬히 살펴보니 설계자의 독창성이 보입니다. 가장 중요한 차이점은 건축물의 재질입니다. 안도 다다오와 달리 여기서 건축물의 벽면은 거대한 거울이자 화폭으로 기능합니다. 주변 빛과 물의 풍경이 함께 건물에 반영되어 끊임없이 멋진 그림을 만들어 냅니다. 마치 장태묵 화백이 물에 비친 영상..

사진 그리고 마음 2023. 2. 23. 11:12

문인환 화백이 여수 앞바다의 노을을 화폭에 담아낸 2021년 작품입니다. 해돋이가 하루를 여는 희망이면서도 고된 하루의 시작이라면, 노을은 하루가 끝나 빛을 잃어가는 아쉬움이면서도 고됨에서 벗어나 안식과 평화로 가는 길을 열어줍니다. 은 빛이 저물기 직전 저물어가는 태양의 찬란한 마지막 향연이 강렬한 펼쳐지면서 그 속에 깊은 평온에 이르는 길이 열리는 순간을 절묘하게 포착한 걸작입니다. 강렬한 노을 빛이 푸른 하늘을 덮으려고 위세를 자랑하지만 이미 태양은 힘을 잃어가고 있습니다. 그렇지만 오히려 바다에 떨어진 태양은 노을빛으로 물든 물길과 연결되고 노을빛 물결은 태양을 향하여 상승하려는 듯하면서도 왼쪽 갈래로 갯벌 즉 대지에 뿌리를 내리면서 초월을 갈구함과 동시에 안식과 평안의 길을 열어 젖힙니다. 그림..

미술 이야기 2022. 12. 5. 16:08

어떻게 하여야 그림을 제대로 볼 수 있을까요? 우리는 모든 것이 과잉인 시대에 살고 있습니다. 미술 분야도 너무 많은 유파와 아류들이 범람하다보니 혼란스러울 지경입니다. 작품이 너무 많고 그에 관한 정보도 넘칩니다. 온갖 유형의 그림이 돌아다니는 세상이다 보니 내가 그림을 제대로 보는 것인지 확신이 들지 않을 때가 많습니다. 그래서 남의 눈치를 살피고, 전문가의 평가는 어떤지 곁눈질을 하게 됩니다. 혹은 대담하게도 자신의 미적 감수성만을 믿고 작품을 판단하려는 객기를 부리기도 합니다. 그러나 모든 평가와 판단에 마지막으로 깔려 있는 주관성이나 취향을 인정하고 존중한다고 하더라도 작품을 제대로 보려면 어느 정도 검증된 감상방법을 공부할 필요는 있다고 생각합니다. 2차원인 평면에 화가가 점과 선, 색으로 화..

미술 이야기 2007. 12. 23. 17:50

우리가 남한강 주변에서 본 듯한 풍경을 안정된 구도 안에 잡아내는 김동철 화백의 작품은 누구라도 금방 느낄 정도로 아주 편안한 기운을 뿜어냅니다. 그의 그림은 오염된 환경 속에서 지치고 혼탁해진 눈을 한없이 편하고 맑게 해줍니다. 그의 그림이 조성하는 따뜻하고 평화로운 안정감은 세파에 지쳐 경직된 사람들의 심신을 한없이 이완하고 치유합니다. 불안하거나 거친 느낌은 전혀 없고 어딘지 모르게 친숙하고 편한 느낌이 드는 것은 그려진 대상이 우리에게 낯익은 풍경 때문이기도 하지만, 동시에 작가의 표현 방법이 인상주의의 전형과 비슷하게 보이기에 생겨난 기시감(旣視感)에서 비롯되었을 겁니다. 그의 작품이 대중의 공감을 쉽게 불러일으키는 또 다른 요인은 그의 그림이 어떤 공간에서든 쉽게 어울리고 스며든다는 점에도 있..

미술 이야기 2007. 7. 31. 17:58

도시인들은 자연을 낭만화시켜 영혼을 위로하는 안식처로 생각하는 경향이 있습니다. 그러나 자연은 결코 평안을 주는 곳만은 아닙니다. 흙이나 황토 역시 마찬가지입니다. 자연에는 거칠고 공격적이고 우리를 불편하고 힘들게 하는 것도 수없이 많습니다. 이호중 화백의 풍경화에서는 자연에 담겨져 있는 이런 야성이나 공격성이 사상(捨象)됩니다. 황토를 소재로 한 다른 작가의 작품보다 이호중 화백의 황토 그림이 더 따뜻하고 편안하게 느껴지는 것은 작가가 도시인들이 황토를 통하여 바라는 위로 받고 싶은 욕망을―의식적이든, 무의식적이든―포착하여 화폭에 실현하였기 때문입니다. 그래서 그의 농촌풍경은 목가적이고 따뜻하지만 사실주의의 관점에서 보면 다소 기만적이라고 할 수 있을지도 모릅니다. 그러나 어차피 작가는 자신이 본 대상..

미술 이야기 2007. 7. 26. 14:10

장태묵 화백은 진정한 의미에서 다재다능한 작가입니다. 인물이나 정물도 잘 그리던 화가는 어느 날 다른 영역들을 접어두고 풍경화의 세계로 빠져들게 됩니다. 그 안에서도 작가는 안주하지 않고 다채로운 변화의 여정을 걸어 왔습니다. 그러다가 안동의 모래밭이나 눈 내린 들판, 산등성이를 그리면서 화가는 자신만의 독특한 세계를 보여주기 시작합니다. 모래나 눈이 덮인 땅, 산등성이나 꽃밭, 강이나 하늘과 같이 풍경의 한 부분이 그림의 대부분을 차지하는 구도 속에서 우리는 화가가 추구하는 것이 서양화이되 동양화와 다르지 않은 여백의 미학임을 이미 알 수 있었습니다. 그 여백의 미학은 장태묵 자신만의 독특한 세계로 질적인 전화(轉化)를 하게 됩니다. 작가가 지금 천착하고 있는 소재는 물에 반영된 풍경, 그의 표현으로 ..

미술 이야기 2007. 7. 20. 14:10

강연균 화백의 1989년 작품 입니다. 포구 한 쪽에 앉아 다 타들어간 담배를 들고 어딘가를 바라보는 노인의 얼굴과 손에서 오랜 세월 이어져온 삶의 흔적이, 고된 노동의 무게가 절절이 배어나옵니다. 이런 점에만 주목하면 민중의 삶을 사실적으로 담아낸 리얼리즘 작품이라고만 볼 수도 있을 것입니다. 그러나 이 작품의 가치는 사실주의의 틀을 뛰어 넘습니다. 작품 속의 인물과 주변이 하나로 되는 듯한 독특한 조화감, 그에 기인하는 미학적 감동이 어떻게 구현되는지 살펴 볼까요. 화면의 왼쪽에 크게 자리잡은 인물의 뒷 배경 왼쪽 화면에서 시작된 하늘과, 셋으로 분할된 땅의 풍경은 오른쪽으로 갈수록 하늘이 확장되는 풍경으로 자연스럽게 마무리됩니다. 언덕배기 땅의 능선이 화면의 절반에 못 미쳐 주저 앉으면서 바로 그 ..

미술 이야기 2007. 7. 3. 12:40

예술 작품 속에는 창작자의 생체 장을 비롯한 여러 가지 기(氣)가 담겨져 있어 그것이 감상자의 몸과 마음에도 영향을 미친다고 합니다. 의 저자인 기철학자 곽내혁 선생은 '기의 미학‘을 두고 이렇게 말합니다. "기의 미학에 입각할 때 작품에 담겨 있는, 눈에 보이지 않는 모든 정보마저 기의 장이라는 느낌으로 파악할 수 있게 된다.…기의 미학의 정점은 무엇보다 먼저 내 안에서 분별, 거리감이 사라져 온 우주를 내 것과 다르지 않게 받아들일 수 있게 하는 데에 있다. …내 안의 하나됨이 우주와 하나됨으로 나타나 우주 의식, 우주심에 이를 수 있게 된다. 이렇게 될 때 마음은 평탄해질 수 있다. 이러한 상태에서는 더 이상 거리감과 그에 근거한 외로움, 외로움의 또 다른 표현인 아름다움의 세계는 사라진다"(곽내혁..

미술 이야기 2007. 6. 22. 15:51