이야기 샘터

투빈의 이름을 널리 알린 공은 지휘자 예르비(Neeme Ja¨rvi)와 비스(BIS)의 사장 로베르트 폰 바르(Robert von Bahr)에게 돌려야 할 것이다. ◎ 교향곡 제4번 ‘서정 교향곡’/ 제9번/ 토카타, 베르겐의 무지크젤즈카베트 아르모니넨(제4번)/ 와테보리 심포니/ 예르비(지휘), BIS CD-227 교향곡 제4번은 투빈의 어느 작품보다 시벨리우스에 가장 근접해 있는 곡이다. 서정적인 선율들은 처음 듣는 순간부터 바로 귀를 잡아끌 정도로 아름답다. 투쟁과 질주의 에너지는 한 발 물러서고 자연의 아름다움이 도도하게 흐른다. 교향곡 제9번은 원숙한 표현과 구성미가 돋보이는 걸작으로 세월의 흐름에도 불구하고 신선한 아이디어로 가득차 있다. 소품인 토카타는 졸탄 코다이의 교향곡에서도 발견되는 유..

음악가와 음악 2009. 5. 5. 13:46

생애 에두아르트 투빈(Eduard Tubin)은 1905년 6월 18일 에스토니아의 호숫가 마을에서 태어났다. 1926년 타르투의 사범학교를 졸업하고 교사로 일하기도 하였지만, 1924년부터 1930년 사이에 타르투 음악원에서 아이노 엘러(Heino Eller)로부터 작곡을 배우면서 음악가의 꿈을 키웠다. 에스토니아 음악의 아버지로 칭송받는 엘러의 제자로는 아르보 패르트(Arvo Pa´rt)도 있지만, 엘러의 민족음악 정신을 계승하여 보편언어로 완성한 쪽은 투빈일 것. 투빈은 타르투에서 극장 전속 지휘자로 활동하였다. 오전에는 리허설을 하고 저녁에는 실연을 지휘하느라 낮시간에 틈틈이 작곡을 하였다. 이때 지휘자로서 쌓은 경험이 교향곡 작곡에 필요한 역량을 쌓는 데에 큰 도움이 되었을 것이다. 1938년 ..

음악가와 음악 2009. 5. 4. 16:29

에스토니아 작곡가 아르보 패르트(Arvo Part. a에 움라우트)의 ‘타불라 라사’(Tabula Rasa)는 두 대의 바이올린, 현악 오케스트라, 프리페어드 피아노로 편성된 이중 협주곡(1977)이다. 미니멀리즘을 원용한 작품으로 종 소리의 울림이 연상되는 음형전개로 인하여 시원(始原)의 세계를 떠다니는듯한 느낌이 든다. 첫째 악장에서는 역동적인 운동을 펼치는 부분과 바이올린 솔로가 조용히 흐르는 부분이 대비된다. 전반적으로 격렬하다. 정중동(靜中動)의 세계를 그린 둘째 악장에서는 카논을 타고 두 대의 바이올린이 탄식하는 음조를 대화처럼 느릿느릿 주고 받는다. 다른 세상을 희구하는 듯한 대화는 신비로우면서도 슬프다. 프리페어드 피아노는 악상의 굽이굽이마다 색채와 변화의 흐름을 효과적으로 만들어주고 있다..

CD 2009. 4. 25. 22:26

특이한 레퍼토리나 잘 알려지지 않은 작곡가에 관심이 많은 편이지만, 프랑스 작곡가 샤를르 투르느미르(Charles Tournemire)는 참 생소하다. 이름을 한 두 차례 본 기억이 나지만, 그의 곡 중에서 내 뇌리에 남아 있는 것은 단 한 곡도 없다. 안드레아스 실링(Andreas Sieling)이 베를린 돔의 오르간을 연주한 이 SACD를 객관적으로 평가할 마땅한 기준도 없다. 비교할 음반이 아예 없기 때문이다. 투르느미르는 음악이란 가톨릭 교회를 위하여 봉사하는 것이라는 신념을 가진 작곡가이자 오르가니스트였다고 한다. 하느님의 영광을 위한 음악이 아니라면 무가치하다는 확신에 사로잡힌 그에게 다른 음악관을 가진 음악가들은 타도할 적이거나 상종하지 못할 존재였다니 참 특이한 사람이었던 것같다. 이런 사..

SACD 2009. 4. 22. 14:47

드보르작(Dvorak)의 교향곡은 제9번을 정점으로 제7번과 제8번이 걸작이고, 가장 많이 연주-녹음되고 있다. 상대적으로 그의 초기 교향곡은 큰 인기를 누리지 못하고 있는 편이다. 그러나 브람스의 교향곡 제2번의 영향을 많이 받았다는 제6번은 독립하여 감상할만한 곡이다. 드보르작다운 체코 민요풍 선율과 리듬이 고전적 틀 속에 아름답게 구현되어 있기 때문이다. 제6번의 기조는 밝고 건강하다. 멜랑콜리한 둘째 악장도 결코 감상이나 슬픔에 빠지지 않는다. 여기에는 젊음의 자신감과 꿈이 새싹을 돋우려는 것처럼 꿈틀거리고 있다. 제6번 교향곡의 명연으로 가장 먼저 꼽고 싶은 연주는 정명훈이 비인 필하모닉을 지휘한 음반(DG 469 046-2. 교향곡 제8번과 커플링되어 있음)이다. 정명훈은 이 곡에서 곡이 지닌..

SACD 2009. 4. 17. 15:30

아무리 좋은 포맷이라고 해도 상업성을 인정받지 못하면 살아남기 어렵다. 메이저 레이블들 대다수가 외면한 SACD도 그럴 것이라는 소문이 그치지 않았다. 그렇지만, SACD는 여전히 살아남았다. www.sa-cd.net을 검색하면, 이미 타이틀 수가 5,800종을 넘어섰다. 그중에는 국제적으로 찬사를 받고 있는 새 시대의 명반도 적지 않다. 클래식 또는 재즈의 팬이라면 더 이상 이 훌륭한 포맷을 외면할 이유가 없다. 이미 즐기기에 충분한 정도의 타이틀이 출시되어 있고, 고품격 레이블에서 속속 좋은 신보가 나오고 있으니 말이다. 미래가 불확실하다고 불안하게 바라볼 필요가 없다. 그냥 지금 이 순간, 가장 우수한 포맷이 주는 매력을 맘껏 즐기면 된다. 마냥 기다리기에는 인생이 그리 길지만은 않다. 스테레오이든..

오디오 2009. 4. 15. 16:28

뮤지컬 장기공연의 역사가 길지 않은 우리에게 고전 뮤지컬들은 대부분 영화로 기억되곤 한다. 많은 사람들이 라는 제목을 들으면 아마도 오드리 헵번의 청초하고 순진한 모습을 가장 먼저 떠올리는 것도 그 때문. 만약 줄리 앤드류스가 먼저 떠오른다면, 보통 수준은 넘는 뮤지컬 팬일 것. 영화 버전에서 오드리 헵번은 상당히 훌륭한 연기를 보여 주었지만, 논란의 대상이 되는 불운을 겪었다. 8개의 오스카를 거머쥔 이 영화의 주연이면서 후보에도 오르지 못했기 때문. 브로드웨이와 런던에서 주인공 역을 제대로 소화해낸 줄리 앤드류스가 캐스팅되지 못한 데 대한 동정심과 대부분의 노래를 마니 닉슨의 더빙에 의존할 수밖에 없었던 오드리 헵번에 대한 반발심이 합친 결과라는 것이 중론인데, 물론 공식적으로야 누구도 확인해주지 못..

CD 2009. 4. 6. 22:30

그의 음악은 밝고 경쾌하며 즐겁다. 춤곡(앤드류 페니가 퀸스랜드 심포니를 지휘한 낙소스의 음반이 입문용으로 적당하다. Naxos 8.553526), 서곡(아놀드 자신이 런던 필하머닉을 지휘한 Reference Recordings RR-48CD 음반은 연주도 좋지만 오디오파일 음향도 매력적이다), 영화음악, 신포니에타, 협주곡(세 곡의 신포니에타와 플룻 협주곡, 오보에 협주곡을 모은 Hyperion CDA 66332 음반은 가볍고 바로크적인 아놀드의 세계를 잘 보여준다) 등등의 많은 곡들에는 통속적이고 소박한 매력이 있다. 그의 음악은 ‘경음악’이다. 그런데 자세히 들여다 보면 이 가볍고 유머러스한 세계의 외피 안에는 어둡고 복잡한 심연이 숨겨져 있다. 특히 아놀드의 교향곡들에서 그러한 세계가 가장 잘 드..

음악가와 음악 2009. 3. 19. 23:48