이야기 샘터

다시, 벤허다. 필름 스코어 먼슬리(FSM)에서 만든 5장 박스세트는, 정말, 물건이다. 어지간한 정성과 사랑 없이는 만들 수 없는 음반이다. 우선 영화 순서대로 수록한 2장의 사운드트랙 전곡 앨범은 음악성 면에서 라이노 버전을 훌쩍 앞지른다. 음악의 흐름을 끊어놓는 인위적인 선곡이나 편집이 전혀 없다(다만 음반 1의 트랙 21에서 22로 넘어갈 때 메살라의 테마가 두 번 나오게 한 대목은 마음에 안 든다). 영화에서 들린 음악 자체에 구애받지 않고 작곡가의 의도를 최대한 반영한, 그야말로 "이상화된" 전곡앨범이다. 물론, 나라면 조금 다른 선곡/구성을 택하였을 것이니, FSM 제작진의 선택이 모든 이의 이상이나 취향을 반영한다고 말할 수는 없겠다. 그렇지만, 평균적 이상의 근사치에는 접근하였다고 할 수..

Miklós Rózsa 2012. 3. 8. 15:57

드디어, 드디어 (Ben-Hur) 사운드트랙 결정반 세트가 나온다. 미클로시 로자(Miklos Rozsa)의 는 그 명성에도 불구하고 이상하게 영화 사운드트랙 앨범 자체는 오래 동안 나오지 않았다. 1996년 라이노에서 나온 2장의 앨범이 그 첫 공식발매였다. 소니에서 다시 나온 그 음반에도 모든 음악이 실려 있지 않았고, 다소 무리한 편집으로 음악적 흐름을 손상시킨 대목도 있어 아쉬웠다. 필름 스코어 먼슬리(FSM)에서 나오는 5장의 박스 세트는 라이노 음반에 실린 것을 포함하여 모든 음원을 담고 있다. 특히 처음 2장에는 영화의 순서에 따라 음악 전체를 실어 놓았는데, 라이노(소니) 발매음반과는 달리 음악적 흐름에 따라 자연스럽게 구성해놓은 것같아 반갑다. 나머지 3장에는 영화 개봉 당시 나왔던 3장..

Miklós Rózsa 2012. 2. 21. 14:07

샨도스의 두 번째 미클로시 로자(Miklos Rozsa. 1907. 4. 18.-1995. 7. 27.) 관현악집이 나왔다. 원래는 첼로협주곡과 나란히 바이올린 협주곡이 실릴 예정이었으나, 바이올리니스트 제니퍼 파이크(Jeniffer Pike. 맞다. 스타트렉 제2세대 파이크 선장과 같은 성이다)가 아파서 녹음 일정을 맞추지 못하는 바람에 구성이 달라졌다. 그래도 음반을 처음 여는 것은 파이크의 바이올린. 로자의 초기 작품 북헝가리 농민요 변주곡, 작품 4는 원래 바이올린과 피아노를 위한 곡이지만, 여기서는 바이올린과 관현악 판이 연주된다. 피아노 부분을 관현악으로 편곡하는 데에 그치지 않고 전혀 다른 느낌을 만들어내 신선하다. 변주곡의 대가답게 로자는 소박한 민요선율에 담긴 씨앗을 극적으로 성장시키고 ..

Miklós Rózsa 2011. 8. 10. 17:46

코흐(KOCH)에서 진행 중이던 제임스 세다리스(James Sedares) 지휘/ 뉴질랜드 심포니 연주의 미클로시 로자(Miklos Rozsa) 관현악곡 전집은 제5집까지 발매되고 몇 곡을 남겨둔 채 중단되었다. 영국의 명품 레이블인 샨도스(CHANDOS)에서 새로 진행하는 로자의 관현악 사이클이 전곡을 아우를지 어떨지는, 아직, 알 수 없다. 낙소스에서 진행 중인 로자 사이클도 어디까지 갈지 알 수 없는 상태. 샨도스가 2008년에 발매한 제1집 음반에는 연주회용 서곡, 3개의 헝가리 영상, 트리파르티타, 헝가리안 세레나데가 수록되어 있다. 로자의 초기작부터 후기작까지 고르게 선곡한 안목이 돋보인다. 지휘자 루몬 감바(Rumon Gamba)는 늘 그렇듯이 거침 없이 직설적으로 시원스럽게 질주하면서도 변..

Miklós Rózsa 2011. 3. 5. 20:51

국악을 평소 자주 듣는 편도 아니고 그다지 아는 것도 없으니 그냥 느끼는대로만 말해본다. 추정현의 가야금산조는 정말이지 남다르다. 정말, 특별하다. 밀고 당기고, 조이고 풀며 섬세한 음빛깔을 다양한 결로 풀어내는 일이야 훌륭한 가야금 연주가 지녀야 할 기본 덕목이지만, 추정현처럼 대목마다 가락과 장단을 쉽게―클래식 음악에 견주어 말하자면 프레이징이 보이는 것 같아 몰입하기가 쉽다―풀어내면서 자칫 흐트러져 지루해질 수도 있는 산조의 전체 흐름을 조망하여 절정으로 끌어가는 연주는 흔치 않다. 추정현의 연주는 가야금의 여성성을 예민하게 살리면서도 강력한 추진력을 지니고 있어, 연주자 스스로 이야기하는 극치감이라는 측면에서, 다른 연주자는 따르기 힘들 정도로 압도적인 아우라를 뿜어낸다. 추정현의 농밀하면서도, ..

SACD 2010. 12. 24. 16:48

하늘엔 빛과 구름 땅에는 흙과 물 함께이나 따로인 거기에서 아름다움이, 그리고… 그리움이 생겨났을까

사진 그리고 마음 2010. 10. 9. 12:57

천재란 처음부터 완성된 존재라는 기준으로 보자면, 서양음악사 최고의 천재작곡가는 모차르트가 아니라, 코른골트와 더불어 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn-Bartholdy. 1809-1847)일 것. 유명한 8중주나 서곡 같은 걸작 외에도 그가 10대 시절 작곡한 음악에는 빼어난 작품이 참 많다. 특히 하이든과 모차르트, C.P.E. 바흐의 정신을 계승한 듯한 13곡의 현악 교향곡들은 균형잡힌 형식미 속에 우아하고 활기찬 청춘의 표현을 담아낸 가작들로 10대 초반인 1821년부터 1823년 사이에 작곡되었다. 첫 작품보다 뒤의 작품이 더 발전된 모습을 보이는 것은 사실이지만, 10대 작곡가치고 들을만 한 작품이 아니라, 그 자체로 충분히 훌륭한 작품들이다. 제11번 F장조에서는 타악기도 등장..

SACD 2010. 7. 31. 23:05

드디어 국악 SACD가 발매되었습니다. 국내에서는 SACD 제작시설이 없어 모두 일본 소니에서 만들어 왔습니다. 악당이반에서는 5종을 준비하였다고 하는데, 그 중 3장을 먼저 구하여 들어 보니 감개무량합니다. 원래 악당이반은 옛 한옥에서 순수녹음을 하여 CD 포맷으로도 최고수준의 음원을 만들던 회사인데, SACD라는 날개까지 달았으니 그 성과는 굳이 설명이 필요없을 터. 가야금과 아쟁의 농현이 이토록 다채로운 빛과 깊은 그림자를 머금고 있었는지 전에는 정말 몰랐습니다. 그간 우리가 듣고 있던 국악음반들이 무엇을 잃고 있었는지 옛 한옥에서 단 한 번에 녹음된 이들 SACD 음반을 통하여 느낄 수 있습니다. 국악에 대하여 뭐라고 평할 능력은 전혀 없으니, 그냥 인상만을 전달하여 봅니다. 최옥삼 류 가야금산조..

SACD 2010. 7. 11. 16:46

고귀한 기품을 지닌 사람답게 그녀는 도도하고 당당하다. 잔인한 운명과 마주하여도 전혀 굴복하지 않을 기세이다. 그렇지만 그녀의 눈빛은 한없이 순결하고 호기심이 넘친다. 흑백 사진 속의 그녀에게서는 세상을 초월한 듯한 아름다움, 긍지 그리고 끝없는 슬픔이 함께 느껴진다. 고고한 처녀의 모습 속에서 시간은 영원히 정지한 것처럼 보인다. 현대의 중요한 작곡가들인 아론 코플랜드, 레너드 번스타인, 아스토르 피아졸라, 월터 피스톤 등등의 대모격인 나디아 불랑제에게는 동생이 있었다. 릴리 불랑제는 어린 시절부터―나디아는 가지지 못했던―천재 작곡가의 자질을 보였다. 천재 동생은 미모에서도 언니를 뛰어 넘었으니 나디아의 정신세계에 릴리가 미친 영향은 상상을 초월하는 수준이었을 것. 그러니 뒷날 나디아 불랑제가 크리스토..

음악가와 음악 2010. 7. 9. 23:03

미클로시 로자(Miklos Rozsa)는 영화 를 위한 음악에서 다양한 독자적 주제들을 유기적으로 결합하여 화면으로만 말할 수 없는 영화의 내면세계, 숨어있던 영성을 드러내준다. 음악의 심리적 폭과 깊이는 심지어 영화 자체를 뛰어 넘을 정도. 인간 정서의 가장 미묘한 부분에서부터 극도로 장대한 서사적 부분까지, 세속에서 거룩함까지 완벽한 통합이 이루어지고 있다. 이 대규모 영화음악에서 로자는 절망을 뛰어넘어 희망을 이야기한다. 시공을 초월하여 감동을 주는 음악이다. 『그라모폰』의 마크 워커(Mark Walker)는 를 “논란의 여지는 있겠지만, 지금까지 작곡된 가장 훌륭한 영화음악이자 로자의 모든 작품 중 가장 위대한 작품”이라고 평가하고 있다. 많은 로자팬들이 를 합창교향곡에 빗대어 이야기하기도 한다...

Miklós Rózsa 2010. 7. 7. 16:03

구약성경 창세기에는 하나님의 분노로 멸망한 쌍둥이 도시 소돔과 고모라 이야기가 나온다. 유일하게 롯(아브라함의 동생)과 그 아내, 두 딸만은 천사의 계시를 받아 멸망 바로 전에 탈출한다. 그러나 롯의 아내는 뒤를 돌아보면 소돔과 고모라에 미련이 남아 있는 것으로 알겠다는 경고를 무시한 탓에 소금기둥이 된다. 그러자 롯의 두 딸은 아버지의 후손을 잇겠다며 롯에게 술을 먹여 잠들게 한 뒤 근친상간하여 후손을 낳는다. 이 정도 내용으로 대작 영화를 만들 수 있을까? 존 휴스턴은 (원제: 성경 창세기)에서 성경의 범위 안에서 짧게 다루었다. 다만 아브라함이 이삭을 제물로 바치기 위하여 가던 중 소돔과 고모라의 폐허를 지날 때 이삭의 질문에서 존 휴스턴의 인간중심주의를 살짝 엿볼 수 있다. “아이들도 죄가 있어 ..

영화 이야기 2010. 7. 6. 16:59

이런 음반을 영화음악으로 분류할 수 있을까. 14개의 트랙 중에 필립 글래스가 작곡한 곡은 단 2곡, 콘래드 포프의 곡까지 포함하여도 영화를 위하여 작곡된 오리지날 음악은 모두 3곡에 지나지 않는다. 연주시간도 짧다. 나머지 11곡은 파바로티, 테발디, 서덜랜드와 베르곤치, 칼레야가 부른 유명 오페라 아리아 7곡, 마이클 부블레, 파올로 콘테, 레이 젤라토, 리즈 페어가 부른 4곡의 노래로 채워져 있다. 결국 짧은 3곡의 영화음악을 제외하면 이미 존재하는 다른 인기 음원에서 빌려온 음악을 묶어 편집한 음반이다. 한 자리에 오레라 아리아, 라틴 재즈, 락, 그리고 짧은 영화음악을 함께 모아놓은 음반은 어떤 청취자들을 겨냥하는 것일까? 둘 중 하나일 것. 영화를 기분좋게 보고 그 분위기를 회상하려는 사람, ..

CD 2010. 7. 2. 12:10

그라모폰 상의 영화음악 부문은 1997년에 신설되어 2년 동안 유지되다가 무슨 일에서인지―당시 새로운 발행인이 ‘순수주의자’여서 영화음악을 클래식 분야로 취급하지 말라고 지시했다는 소문이 있었다―1999년에는 사라졌다. 그 첫 수상작이 버나드 허먼이 히치콕의 을 위하여 작곡한 음악을 다시 녹음한 이 음반이다. 우리나라에서는 이라는 제목으로 개봉되었던 영화는, 여주인공이 관련된 비밀을 파헤치는 과정에서 주인공이 겪게 되는 혼돈을, 고소공포증과 연결시켜, 형상화해낸 걸작이다. 많은 영화애호가들이 히치콕의 최고걸작으로 꼽는 이 영화 속에서 허의 음악은 낭만적이면서도 심리적으로 혼란스러운 암울함을 담아내고 있다. 영화음악가이기도 한 지휘자 조엘 맥닐리는 어느 한곳도 흐트러짐이 없이 허먼의 세계를 설득력있게 펼쳐..

Bernard Herrmann 2010. 7. 1. 10:32

('망각의 여로' 또는 '백색의 공포'라는 번역제목이 있다)는 로자에게 첫 오스카를 안겨준 작품이다. 그러나 정작 히치콕은 로자의 음악이 영화를 압도하였다며 무척 싫어하였다. 히치콕이 다시는 로자와 함께 작업하지 않은 이유이다. 그러나 대중들이나 평론가들은 로자의 음악에 호의적이었고, 제목을 ‘스펠바운드 협주곡’으로 붙인 악보가 출판되었다. 최초의 악보는 관현악곡이었는데 왜 협주곡이라는 명칭을 붙였을까? 당시 출판사(Chappel)에서는 피아노와 관현악을 위한 리처드 애딘셸의 ‘바르샤바 협주곡’을 출판하여 대단한 성공을 거두었고, 에서도 비슷한 성공을 보고 싶어 하였다. 로자는 반대하지 않았으나, 관현악곡에 협주곡이라는 호칭을 붙이는 것이 부담스러웠던지 뒤에 피아노와 관현악을 위한 단일 악장의 악보를 다..

Miklós Rózsa 2010. 6. 30. 15:13

버나드 허먼은 완벽주의자여서 영화음악의 오케스트레이션도 스스로 하였다(로자는 그러한 작업방식이 허먼의 건강을 일찍 빼앗아갔다고 아쉬워하였다). 철저히 분업화되어 있는 할리우드 시스템에서는 이례적이라고 할 방식이지만, 이러한 허먼의 성실성으로 인하여 그의 영화음악 악보는 상당 부분이 원형 그대로 남아 있다. ‘아이반호’와 ‘줄리어스 시저’에 이은 인트라다의 엑스칼리버 컬렉션의 세 번째 음반은 원래 로자의 ‘이중배상’(Double Indemnity)으로 계획되어 있었다. 그러나, 악보 복원에 쏟은 엄청난 노력에도 불구하고 이 위대한 두 개의 앨범이 상업적으로 실패하자 기회는 허먼의 음악에게로 왔다. 오늘날 영화음악팬들 사이에서 허먼이 누리고 있는 최고의 인기는 물론이고 악보의 복원에 매달릴 필요가 없다는 것..

Bernard Herrmann 2010. 6. 28. 15:00

베토벤 교향곡은 영원히 마르지 않는 샘과 같다. 그가 남긴 교향곡 9개 안에는 한 사람의 작품이라고 믿기 어려울 정도로 다채로운 여정이 펼쳐지고 있다. 세상에 첫발을 내딛는 설레임에서 시작하여 우주의 비밀이자 생명의 원천이 내 안과 밖에 함께 있음을 깨닫기까지 이어지는 자유로운 영혼의 여행! 이미 수많은 명연이 있지만, 새로운 통찰력이 담긴 연주들이 끊임없이 나올 정도로 이들 교향곡에는 무궁무진한 비밀이 있다. 다행히 고음질의 SACD 포맷으로도 여러 종류의 사이클을 구할 수 있다. 전체적인 첫인상만 주마간산격으로 이야기해보기로 하자. 우선 아날로그 시절의 연주부터 살펴보자. 쿠르트 마주어가 게반트하우스 오케스트라를 지휘한 전집(Pentatone. 낱장으로 나왔다. 각 음반을 접착제로 붙인 종이에 넣은 ..

SACD 2009. 12. 16. 15:56