이야기 샘터

급진주의자 예수 예수는 부유함은 영혼의 적이 된다고 가르친 급진주의자입니다(92쪽). “예수는 일반적인 추종자들에게도 재물을 추구하지 말 것을 요구했지만, 그 자신의 메시지를 널리 퍼뜨릴 사람들에게는 보다 더 엄중하게 그렇게 할 것을 요구했”(90쪽)지만, 교회는 부자들을 축복하고 그들을 위한 교회를 만들었다고 윌스는 지적합니다. 이 점에서 윌스는 타협없이 기성 교회를 질타합니다. “교회는 모든 극단주의를 거부한다. 그것은 그들이 예수를 거부한다는 뜻이다. 그들은 가난한 사람들과 거리를 두면서, 그들을 향해 립 서비스를 제공한다”(91쪽) 이것은 혁명운동과 같은 정치적 함의를 갖지 않는다는 점에서 해방신학과는 구별되기는 하지만, 자본주의 사회에 살면서 우리들이 오랫 동안 실천적으로 외면하여 왔던 예수의 ..

책 이야기 2007. 9. 9. 14:31

김정란 시인은 예수가 우리에게 준 것이 무엇인지, 그리고 그것이 역사를 통하여 어떻게 왜곡되어 왔는지, 우리가 잃은 것이 무엇인지 핵심을 짚어줍니다. 그의 글은 절대타자인 하느님, 타자와의 올바른 관계 설정에 실패한 기성 교회의 역사에 대한 신랄한 경고문으로도 읽힙니다. 짧은 글 속에서 시인은 진정 선지자가 할 일을 하고 있는 듯합니다. “예수 이후에 신은 폭력을 휘두르고 공포를 조장하며, 존재를 파괴하는 자가 아니라, 사랑을 주는 자, 존재를 발생시키고 유지하는 자로 바뀐다. 타자성은 이제 에 대한 권리의 이름으로 소환된다. 예수의 생은 인간에게 자기 자신에 대해 것을 권유한다. 이제 초월적 미지는 공포가 아니라 은총이다. 예수는 생의 근원이라는 어지러운 공허, 완벽한 무의미, 또는 절대 의미, 우리가..

책 이야기 2007. 9. 8. 11:28

1942년에 작곡된 미클로시 로자의 현악협주곡은 밀도(密度) 높은 구성력이 돋보이는 걸작이다. 크리스토퍼 파머(Christopher Palmer)의 표현처럼 “모든 음표에 헝가리의 고통이 스며 있는” 곡이다. 제2차 세계대전의 전화(戰禍)로 처참해진 고국 헝가리를 생각하며 작곡되었기 때문에 어둡고 비극적이다. 이 작품은, 뜻밖에도(?), 작곡가의 부인인 마거릿 로자에게 헌정되었다. 작곡가가 이 작품에 대하여 갖고 있던 애정과 자신감이 반영된 결과일 것. 소나타 형식인 첫째 악장은 쇼스타코비치 교향곡 제5번의 도입부를 연상시키는 힘차고 비극적인 주제로 시작되는데 음표들 사이에 고통스러운 대화가 이어지는 것 같다. 제2주제는 서정적이지만 우울하고 어둡다. 발전부에 들어서면 시대의 광기와 절규를 나타내듯 현이..

Miklós Rózsa 2007. 8. 30. 15:25

영화음악을 시작한 1934년부터 코른골트는 콘서트 음악을 별로 쓰지 않았는데, 제2차 세계대전이 발발한 1939년부터 전쟁이 끝날 때까지는 아예 영화음악 외에는 달리 창작활동을 하지 않았다. ‘Juarez'(1939), 엘리저베스와 에섹스의 사생활(1939), ‘The Sea Hawk’(1940), ‘The Sea Wolf’(1941), ‘Kings Row’(1942), ‘The Constant Nymph’(1943), ‘두 세상 사이에서’(1944), ‘인간의 굴레’1945), ‘Escape Me Never’(1946), ‘기망’(1947)에 이르기까지, 수는 적지만 걸작의 반열에 드는 일급의 영화음악을 작곡하였다. 당시 함께 워너 브러더스에서 일했던 막스 슈타이너(Max Steiner. ‘바람과 함께..

Erich Korngold 2007. 8. 22. 10:57

에리히 볼프강 코른골트(Erich Wolfgang Korngold)는 1897년 5월 29일 당시 오스트리아에 속해 있던 브룬에서 태어났다. 그의 아버지 율리우스 코른골트(Julius Korngold)는 그가 가장 존경하는 슈만과 모차르트의 이름을 두 아들에게 붙였다. 로베르트를 미들 네임으로 가진 형 한스는, 아버지의 관심이 신동인 에리히에게 온통 쏠렸던 탓인지, 도박에 빠져 의미없는 삶을 꾸려 갔다고 한다. 율리우스는 원래 법률가였지만, 음악평론을 하다가 브람스의 교향곡 제4번을 높게 평가한 글로 한슬릭의 관심을 끌게 되었고, 결국 한슬릭의 뒤를 이어 당시 가장 영향력있는 신문인 『노이에 프라이에 프레제』(Neue Freie Presse)에서 1902년부터 1934년까지 음악평론을 맡게 된다. 이러한..

Erich Korngold 2007. 8. 21. 17:33

타락한 음악(퇴폐음악)! 이것은 나치가 코른골트의 음악에 붙인 레테르였다. 그런데 나치가 몰락하자 이제는 영화음악을 작곡하였다는 이유로 그의 음악은 상업적으로 타락한 구식으로 간주되었다. 편견은 거듭하여 낙인을 만들어냈다. “금이라기보다는 옥수수”(more Corn than Gold)라는 어느 평론가의 독설 속에서 나치의 인종적 편견은 영화음악에 대한 미학적 편견으로 대치되었다. 코른골트는 잊혀졌다. 소수의 전문가들 사이에서도 고작해야 리하르트 슈트라우스의 ‘아류’라거나 미성숙의 재능을 영화음악이라는 ‘싸구려’ 예술에 ‘팔아넘긴’ 작곡가라는 식의 왜곡된 인상만이 남았다. 그러나 기적이 일어났다. 아이러니하게도 코른골트 르네상스는 영화음악에서 시작되었다. 아들인 조지가 1972년 제작한 코른골트의 영화음악..

Erich Korngold 2007. 8. 20. 13:15

잘 알려져 있듯이 모차르트의 레퀴엠 미사는 미완성 작품이다. 모차르트가 죽은 뒤 제자인 쥐스마이어가 완성한 악보는―특히 정격주의자들로부터―결함이 많다는 비난을 받아왔다. 그 결과 모차르트를 제대로 구현한다는 취지에서 여러 가지 판본들이 나왔지만, 니콜라우스 아르농쿠르는 쥐스마이어를 옹호한다. 잘못이 많을지 몰라도 모차르트를 잘 알고 있었던 만큼, 쥐스마이어가 큰 왜곡 없이 작품을 완성하였을 거라는 취지에서이다. 그의 말을 빌리자면 “의심할 여지 없이 모차르트에 그 뿌리를 두고 있다”는 것. 그러나 아르농쿠르가 누군가. 쥐스마이어 판의 약점을 그대로 받아들일 리는 없다. 결국 텔덱 레이블에서 이루어진 첫 녹음과 마찬가지로 쥐스마이어 판을 보정한 프란츠 바이어 판을 채택하여 나름대로 균형을 잡고 있다. 모차..

SACD 2007. 8. 16. 11:51

피에르 파올로 파솔리니의 1964년 작품 은 할리우드에서 만들어진 예수영화를 우습게 보는 많은 평론가들이 최고로 꼽는 예수 영화입니다. 흑백으로 촬영된 이 영화는 예수가 처한 시대상황이나 고증에는 별 관심이 없어 보입니다. 그런 것들은 관객이 이미 알고 있을 터이니 그냥 넘어간다는 투입니다. 등장인물들은 모두 현대 이탈리아 사람들같고 별다른 분장도 하지 않았습니다. 배우들은 대부분 무성영화에서 튀어나온 사람들 같습니다. 의상(특히 모자)이나 세트 디자인은 중세 이탈리아 회화를 연상시킵니다. 영상의 거의 대부분은 자연광을 그대로 사용한 야외 촬영으로 채워져 있습니다. 화면의 구도는, 몇몇 독창적인 장면이 있지만, 대체로 단순하고 평범합니다. 극영화에 걸맞는 편집이나 구성조차 시도하지 않아 영화의 이야기는 ..

영화 이야기 2007. 8. 4. 16:20