이야기 샘터

23년은 긴 세월이다. 샨도스의 로자 관현악곡 제3집은 작곡가가 그 기간 동안 내놓은 중요한 세 곡을 담고 있다. 젊은 작곡가로서 국제적 인정을 받으려고 애쓰던 1933년, 영화음악 분야에 들어와 명성과 부를 누린 개인적 안정의 시기이면서도 정작 조국 헝가리는 전쟁의 참화 속에 고통 받고 있던 1943년, MGM 영화사에서 사극 음악의 대가로 인정받으며 경력의 정점으로 오르던 1956년. 묘하게도 로자가 영화음악에 뛰어들기 전인 1933년에 작곡된 주제, 변주와 피날레, 작품 13이 가장 영화음악 같은 느낌을 주고 있다. 오보에 독주로 시작되는 아름다운 창작선율은 동경에 가득 차 있다. 브람스의 목가를 연상시키는 첫 번째 변주를 지나면 주제는 극단을 오가며 팔색조로 변주된다. 특히 네 번째 변주는 필름 ..

Miklós Rózsa 2016. 2. 27. 21:37

61년이 걸렸다. 로자가 쓴 모든 음악이 음반으로 나오기까지. 결국, 로자의 첫 성서극 음악은 제 길을 찾았다. 1951년 영화 (Quo Vadis)는 걸작은 아니지만, 영화를 위하여 작곡된 음악은 걸작이다. 헐리웃 영화음악 중 시대적 정격성에 기초하여 작곡된 첫 작품이라 영화음악사에서 큰 의미도 있다. 이처럼 중요한 곡이지만, 정작 전곡 사운드트랙은 나온 적이 없다. 음악 트랙이 유실되었기 때문. FSM에서 발매한 15장 세트인《미클로시 로자 명곡집》(Miklós Rózsa Treasury)에 실린 것도 음악과 효과음이 합쳐진 사운드트랙과 음악 트랙 중 일부, 영화 개봉 당시 MGM 레코드에서 나온 앨범에 실린 12곡의 모노 음원이 전부이다. 물론 1976년 로자가 로열 필하모닉 오케스트라와 합창단을 ..

Miklós Rózsa 2013. 2. 26. 17:18

다시, 벤허다. 필름 스코어 먼슬리(FSM)에서 만든 5장 박스세트는, 정말, 물건이다. 어지간한 정성과 사랑 없이는 만들 수 없는 음반이다. 우선 영화 순서대로 수록한 2장의 사운드트랙 전곡 앨범은 음악성 면에서 라이노 버전을 훌쩍 앞지른다. 음악의 흐름을 끊어놓는 인위적인 선곡이나 편집이 전혀 없다(다만 음반 1의 트랙 21에서 22로 넘어갈 때 메살라의 테마가 두 번 나오게 한 대목은 마음에 안 든다). 영화에서 들린 음악 자체에 구애받지 않고 작곡가의 의도를 최대한 반영한, 그야말로 "이상화된" 전곡앨범이다. 물론, 나라면 조금 다른 선곡/구성을 택하였을 것이니, FSM 제작진의 선택이 모든 이의 이상이나 취향을 반영한다고 말할 수는 없겠다. 그렇지만, 평균적 이상의 근사치에는 접근하였다고 할 수..

Miklós Rózsa 2012. 3. 8. 15:57

드디어, 드디어 (Ben-Hur) 사운드트랙 결정반 세트가 나온다. 미클로시 로자(Miklos Rozsa)의 는 그 명성에도 불구하고 이상하게 영화 사운드트랙 앨범 자체는 오래 동안 나오지 않았다. 1996년 라이노에서 나온 2장의 앨범이 그 첫 공식발매였다. 소니에서 다시 나온 그 음반에도 모든 음악이 실려 있지 않았고, 다소 무리한 편집으로 음악적 흐름을 손상시킨 대목도 있어 아쉬웠다. 필름 스코어 먼슬리(FSM)에서 나오는 5장의 박스 세트는 라이노 음반에 실린 것을 포함하여 모든 음원을 담고 있다. 특히 처음 2장에는 영화의 순서에 따라 음악 전체를 실어 놓았는데, 라이노(소니) 발매음반과는 달리 음악적 흐름에 따라 자연스럽게 구성해놓은 것같아 반갑다. 나머지 3장에는 영화 개봉 당시 나왔던 3장..

Miklós Rózsa 2012. 2. 21. 14:07

코흐(KOCH)에서 진행 중이던 제임스 세다리스(James Sedares) 지휘/ 뉴질랜드 심포니 연주의 미클로시 로자(Miklos Rozsa) 관현악곡 전집은 제5집까지 발매되고 몇 곡을 남겨둔 채 중단되었다. 영국의 명품 레이블인 샨도스(CHANDOS)에서 새로 진행하는 로자의 관현악 사이클이 전곡을 아우를지 어떨지는, 아직, 알 수 없다. 낙소스에서 진행 중인 로자 사이클도 어디까지 갈지 알 수 없는 상태. 샨도스가 2008년에 발매한 제1집 음반에는 연주회용 서곡, 3개의 헝가리 영상, 트리파르티타, 헝가리안 세레나데가 수록되어 있다. 로자의 초기작부터 후기작까지 고르게 선곡한 안목이 돋보인다. 지휘자 루몬 감바(Rumon Gamba)는 늘 그렇듯이 거침 없이 직설적으로 시원스럽게 질주하면서도 변..

Miklós Rózsa 2011. 3. 5. 20:51

미클로시 로자(Miklos Rozsa)는 영화 를 위한 음악에서 다양한 독자적 주제들을 유기적으로 결합하여 화면으로만 말할 수 없는 영화의 내면세계, 숨어있던 영성을 드러내준다. 음악의 심리적 폭과 깊이는 심지어 영화 자체를 뛰어 넘을 정도. 인간 정서의 가장 미묘한 부분에서부터 극도로 장대한 서사적 부분까지, 세속에서 거룩함까지 완벽한 통합이 이루어지고 있다. 이 대규모 영화음악에서 로자는 절망을 뛰어넘어 희망을 이야기한다. 시공을 초월하여 감동을 주는 음악이다. 『그라모폰』의 마크 워커(Mark Walker)는 를 “논란의 여지는 있겠지만, 지금까지 작곡된 가장 훌륭한 영화음악이자 로자의 모든 작품 중 가장 위대한 작품”이라고 평가하고 있다. 많은 로자팬들이 를 합창교향곡에 빗대어 이야기하기도 한다...

Miklós Rózsa 2010. 7. 7. 16:03

('망각의 여로' 또는 '백색의 공포'라는 번역제목이 있다)는 로자에게 첫 오스카를 안겨준 작품이다. 그러나 정작 히치콕은 로자의 음악이 영화를 압도하였다며 무척 싫어하였다. 히치콕이 다시는 로자와 함께 작업하지 않은 이유이다. 그러나 대중들이나 평론가들은 로자의 음악에 호의적이었고, 제목을 ‘스펠바운드 협주곡’으로 붙인 악보가 출판되었다. 최초의 악보는 관현악곡이었는데 왜 협주곡이라는 명칭을 붙였을까? 당시 출판사(Chappel)에서는 피아노와 관현악을 위한 리처드 애딘셸의 ‘바르샤바 협주곡’을 출판하여 대단한 성공을 거두었고, 에서도 비슷한 성공을 보고 싶어 하였다. 로자는 반대하지 않았으나, 관현악곡에 협주곡이라는 호칭을 붙이는 것이 부담스러웠던지 뒤에 피아노와 관현악을 위한 단일 악장의 악보를 다..

Miklós Rózsa 2010. 6. 30. 15:13

도대체 권력이란 무엇인가? 셰익스피어의 는 권력욕과 양심 사이의 영원한 갈등을 다룬 정치 드라마이다. 로자는 시대를 초월한 보편 드라마의 관점에서 접근한다. 로자가 시대극 음악을 작곡할 때에 집중하던 학술적인 수준의 정격성 또는 당대성을 고집하지 않았다는 뜻. 그 결과 우리는 셰익스피어의 동시대 작곡가인 존 다울랜드(John Dowland)의 아름다운 선율도 함께 들을 수 있게 되었다. 그러나, 로자가 누구인가. 로마 시대를 느끼게 하는 그의 음악적 힘은 여전히 작품의 저류를 흐른다. 원작이 그렇듯이 음악 역시 크게 두 가지 주제의 대립으로 이루어져 있다. 권력 또는 정치적 야망을 상징하는 인물들, 즉 시저와 마크 안토니(말론 브란도), 옥타비아누스의 주제(이하 시저의 주제로 통칭한다)는 모두 동일하다...

Miklós Rózsa 2009. 11. 18. 16:04

사람은 크든 작든 꿈을 꿉니다. 로자의 를 음반으로 만나는 것은 제 오랜 꿈이었습니다. CD가 음반계를 평정하기 이전에는 원하는 클래식 음반 하나도 구하기 어려웠습니다. 일본 평론가들의 영향을 받은 명반안내서에 나온 음반은 그야말로 그림의 떡이었지요. 대중적인 인기를 누리는 아티스트가 연주하거나 혹은 바로 개봉된 영화의 사운드트랙 음반이 아니면, 국내에서 고전 영화음악 음반을 구하기는 거의 불가능에 가까웠습니다. 음반조차 재개봉 시점이 아니면 구할 수 없을 정도였으니 그 갈증은 겪어보지 않은 사람은 짐작하기 쉽지 않을겁니다. 그러니 1952년 영화 (우리나라 개봉제목은 ‘흑기사’)의 음악을 구해 듣기란 꿈도 꿀 수 없는 일이었습니다. 로자의 음악을 듣기 위하여 AFKN에서 방영하는 텔레비전 음향을 카세트..

Miklós Rózsa 2009. 11. 9. 16:59

미클로시 로자(Miklos Rozsa)의 음악 중 가장 유명한 곡은? 물론, 다. 영화 자체가 워낙 명성이 높은 덕분이기도 하겠지만, ‘사랑의 테마’나 ‘전차행진’은 보통 사람들 귀에도 친숙한 편. 그에 미치지는 못하지만, 이나 도 어느 정도 유명세를 타는 영화이다. 이들 유명한 영화를 위한 위대한 음악을 작곡하여 강렬한 인상을 남겼기에 편수가 많지 않음에도 불구하고 로자를 성서사극음악의 거장으로 부르는 데에 문제가 없다. 이들 음악을 묶어 하나의 앨범으로 만드는 것은 LP 시절에도 종종 있었던 일이다. 때로는 장중하고, 때로는 화려하고, 때로는 아름다운 로자의 서사극 음악은 대편성 관현악단과 합창단이 동원되기 때문에 순수한 음향예술 측면에서도 흥미진진하다. 이런 레퍼토리에 에리히 쿤젤과 신시내티 군단,..

SACD 2009. 8. 27. 12:53

달콤하고 관능적인 톤이 돋보이는 바이올리니스트 로버트 맥더피가 하이페츠의 아성에 도전하였다. 결과는? 불꽃튀는 열정과 집중력을 자랑하는 하이페츠의 아성은 여전히 흔들림이 없겠지만, 적어도 맥더피는 하이페츠와는 다른 세계를 보여주는 데에 성공하였다. 맥더피의 가장 큰 미덕은 여유 있는 호흡 속에서 곡에 담긴 뉘앙스를 다채롭게 표현한다는 것, 그러면서도 강약과 완급의 대비를 극적 긴장 속에서 살려낸다는 것. 처음부터 마지막까지 맥더피는 이 걸작을 진정으로 사랑하고 연주하는 것같다. 목숨을 건듯한 연주라든가, 마치 이 작품이 세계최고의 걸작인양 연주한다라는 식의 외국 평론가들의 표현이 그대로 들어맞는다. 맥더피의 음빛깔은 그의 다른 음반에서 듣는 것보다 더 달콤하고 더 관능적이다. 그의 보잉은 다소 여성적인 ..

Miklós Rózsa 2008. 11. 11. 14:28

올해 출시되는 미클로시 로자의 전곡 앨범입니다. 모두 3장으로 구성되어 있고, 2장에 순서대로 전곡을 수록하면서 나머지 1장에는 보너스로 여러 가지 대체 버전을 싣는다고 합니다. 작년과 올해에 걸쳐 닉 레인이 지휘하는 프라하 시 필하모닉 오케스트라와 합창단의 연주를 녹음한 것입니다. 음반을 기획하고 제작한 제임스 피츠패트릭이 사재(私財)를 털어 만들었다고 하니 한 사람의 열정이 지닌 힘을 생각해 볼 계기도 됩니다. 제임스 피츠패트릭은 음반을 제작했던 사람이지요. 는 많은 로자 팬들이 와 나란히 최고 작품으로 꼽는 영화음악의 걸작이지만, 작곡가가 지휘한 40여분 분량의 뮌헨 음반과 제임스 세드리스와 뉴질랜드 심포니의 60여분 분량의 음반만 있었을 뿐입니다. 음악만 담은 마스터 테이프를 잃어버리는 바람에 오..

Miklós Rózsa 2008. 5. 23. 12:29

2007년 10월 28일 저녁 7시 30분 금호아트홀에서 정영하 선생의 독주회가 열렸습니다. 시간이 좀 흘렀지만 그날 연주회에서 받은 이런 저런 느낌을 적어 기록으로 남겨두고자 합니다. 국내 연주자들의 독주회 가운데 상당수는 아는 사람들을 모아놓고 벌이는 집안 잔치같습니다. 그런 분위기에서는 연주 자체를 진지하게 평가하기 쉽지 않습니다. 비판이 결여되어 있으니 연주자가 치열한 프로 정신을 갖고 발전하는 모습을 보기도 어려웠구요. 음악만을 진지하게 들으려는 사람들이 우리 연주자들의 독주회에 실망할 확률이 높을 수밖에 없었지요. 그러나 정영하 선생의 연주만은 늘 예외였습니다. 남들이 가지 않으려는 음악에 도전하는 지적인 레퍼토리 선정, 한국 창작곡을 꼭 하나씩 넣으려는 소명의식이 먼저 음악애호가들의 눈을 사..

음악가와 음악 2007. 11. 22. 18:36

미클로시 로자의 변주곡, 작품 9(1932)가 국내 초연됩니다. 연주를 맡은 피아니스트 정영하 선생은 로자의 사랑스러운 모음곡 바가텔, 작품 12(1933)을 국내 초연한 분입니다. 작은 바가텔 속에서 큰 서정미와 굴곡을 끌어낸 멋진 해석이었지요. 이화여대와 독일 뮌헨국립음대, 오스트리아 모차르테움 국립음대를 졸업한 정영하 선생은 독주자로서 각광받을 뿐만 아니라 성악가들이나 현악주자들로부터도 최고의 협연자로 인정받는 실력파입니다. 2007년 10월 28일 오후 7시 30분 금호 아트홀에서 열리는 이 연주회의 프로그램은 상당한 내공을 필요로 하는 작품들로 구성되어 있습니다. 바로크에서 고전-낭만주의 음악, 20세기 음악, 한국작곡가 우효진의 ‘오마쥬 아 쇼팽’까지 망라하는 레퍼토리의 면면을 보면, 역시 열..

음악가와 음악 2007. 10. 12. 18:46

올해는 미클로시 로자의 탄생 100주년이 되는 해여서 몇몇 신보들이 출반되었습니다. 낙소스 레이블에서도 올해 9월에 2종의 음반이 나왔고, 우리 나라에서도 수입-판매되고 있습니다. 필리페 퀸트의 미클로시 로자 바이올린 독주곡집 바이올리니스트 필리페 퀸트(Philippe Quint)와 피아니스트 윌리엄 울프램이 협연한 ‘바이올린과 피아노를 위한 음악’에는 로자의 바이올린 독주곡 4곡이 모두 담겨져 있습니다. 이 중 가장 규모가 크고 완성도가 높으며 연주시간이 긴 곡은 1986년 작곡된 무반주 바이올린 소나타이니 음반의 큰 제목이 정확하지는 않은 셈이지요. 윌리엄 슈먼의 바이올린 협주곡 음반으로 평론가들의 찬사를 받은 필리페 퀸트의 기교는 최정상급입니다. 그는 정교하고 안정된 음색과 찬란한 기교로 로자의 난..

Miklós Rózsa 2007. 10. 7. 18:49

1942년에 작곡된 미클로시 로자의 현악협주곡은 밀도(密度) 높은 구성력이 돋보이는 걸작이다. 크리스토퍼 파머(Christopher Palmer)의 표현처럼 “모든 음표에 헝가리의 고통이 스며 있는” 곡이다. 제2차 세계대전의 전화(戰禍)로 처참해진 고국 헝가리를 생각하며 작곡되었기 때문에 어둡고 비극적이다. 이 작품은, 뜻밖에도(?), 작곡가의 부인인 마거릿 로자에게 헌정되었다. 작곡가가 이 작품에 대하여 갖고 있던 애정과 자신감이 반영된 결과일 것. 소나타 형식인 첫째 악장은 쇼스타코비치 교향곡 제5번의 도입부를 연상시키는 힘차고 비극적인 주제로 시작되는데 음표들 사이에 고통스러운 대화가 이어지는 것 같다. 제2주제는 서정적이지만 우울하고 어둡다. 발전부에 들어서면 시대의 광기와 절규를 나타내듯 현이..

Miklós Rózsa 2007. 8. 30. 15:25