이야기 샘터

살다보면 간혹 믿기 어려운 일도 일어난다. 그것이 뜻밖의 선물일 때 삶은 더 즐거워진다. 1977년 엘머 번스타인이 로열 필하모닉을 지휘한 LP 앨범 발매 이후 39년 만에 미클로시 로자의 세계최초 전곡 녹음이 2016년 11월에 나왔다. 영화가 개봉된 1940년으로부터는 76년의 세월이 흘렀다. 엄청난 세월이다. ● http://blog.daum.net/miklos/3536089 개봉 영화도 아니고, 일반 음악애호가들의 관심도 없는 상태에서 극소수 애호가들만이 바라던, 그것도 엄청난 예산이 소요되는 프로젝트를 실현한 이들을―특히 프로메테우스 레이블의 룩 반 드 벤(Luc Van de Ven). 같은 지휘자와 연주자, 제작진이 만든 앨범이라도 희한하게도 그가 참여한 프로메테우스 상호를 단 앨범들이 훨씬 ..

Miklós Rózsa 2017. 11. 25. 13:06

미클로시 로자의 1973년 작품 는 젊고 경쾌하며 시적이었던 과는 달리 어둡고 무겁다. 로자의 다른 작품들에 비하여 서정적이고 따뜻한 선율이 별로 많이 들리지 않는 것은, 레이 해리하우젠의 정교한 특수효과로 만들어진 영화의 성격에 우선 기인하겠지만, 후기의 작풍이 자연스럽게 반영된 측면도 무시할 수 없으리라. 이나 과 같은 초기 동양적 환상풍의 음악보다는 (트랙 11), (트랙 7의 마지막 부분), (The Red House. 음반의 트랙 4, 9의 2:10 부분)과 같은 느와르 음악의 특징이 더 많이 나타나는 것은 뜻밖이다. “베를리오즈가 소재에 따라 늘 스타일을 바꾼다고 자신했으나 실제로는 늘 그의 스타일을 벗어나지 못했듯이 나도 마찬가지일 것”이라고 로자 자신이 성찰한 말이 떠오른다. 느와르-오리엔..

Miklós Rózsa 2012. 6. 5. 18:29

미클로시 로자(Miklos Rozsa)는 영화 를 위한 음악에서 다양한 독자적 주제들을 유기적으로 결합하여 화면으로만 말할 수 없는 영화의 내면세계, 숨어있던 영성을 드러내준다. 음악의 심리적 폭과 깊이는 심지어 영화 자체를 뛰어 넘을 정도. 인간 정서의 가장 미묘한 부분에서부터 극도로 장대한 서사적 부분까지, 세속에서 거룩함까지 완벽한 통합이 이루어지고 있다. 이 대규모 영화음악에서 로자는 절망을 뛰어넘어 희망을 이야기한다. 시공을 초월하여 감동을 주는 음악이다. 『그라모폰』의 마크 워커(Mark Walker)는 를 “논란의 여지는 있겠지만, 지금까지 작곡된 가장 훌륭한 영화음악이자 로자의 모든 작품 중 가장 위대한 작품”이라고 평가하고 있다. 많은 로자팬들이 를 합창교향곡에 빗대어 이야기하기도 한다...

Miklós Rózsa 2010. 7. 7. 16:03

미클로시 로자(Miklos Rozsa)의 음악 중 가장 유명한 곡은? 물론, 다. 영화 자체가 워낙 명성이 높은 덕분이기도 하겠지만, ‘사랑의 테마’나 ‘전차행진’은 보통 사람들 귀에도 친숙한 편. 그에 미치지는 못하지만, 이나 도 어느 정도 유명세를 타는 영화이다. 이들 유명한 영화를 위한 위대한 음악을 작곡하여 강렬한 인상을 남겼기에 편수가 많지 않음에도 불구하고 로자를 성서사극음악의 거장으로 부르는 데에 문제가 없다. 이들 음악을 묶어 하나의 앨범으로 만드는 것은 LP 시절에도 종종 있었던 일이다. 때로는 장중하고, 때로는 화려하고, 때로는 아름다운 로자의 서사극 음악은 대편성 관현악단과 합창단이 동원되기 때문에 순수한 음향예술 측면에서도 흥미진진하다. 이런 레퍼토리에 에리히 쿤젤과 신시내티 군단,..

SACD 2009. 8. 27. 12:53

달콤하고 관능적인 톤이 돋보이는 바이올리니스트 로버트 맥더피가 하이페츠의 아성에 도전하였다. 결과는? 불꽃튀는 열정과 집중력을 자랑하는 하이페츠의 아성은 여전히 흔들림이 없겠지만, 적어도 맥더피는 하이페츠와는 다른 세계를 보여주는 데에 성공하였다. 맥더피의 가장 큰 미덕은 여유 있는 호흡 속에서 곡에 담긴 뉘앙스를 다채롭게 표현한다는 것, 그러면서도 강약과 완급의 대비를 극적 긴장 속에서 살려낸다는 것. 처음부터 마지막까지 맥더피는 이 걸작을 진정으로 사랑하고 연주하는 것같다. 목숨을 건듯한 연주라든가, 마치 이 작품이 세계최고의 걸작인양 연주한다라는 식의 외국 평론가들의 표현이 그대로 들어맞는다. 맥더피의 음빛깔은 그의 다른 음반에서 듣는 것보다 더 달콤하고 더 관능적이다. 그의 보잉은 다소 여성적인 ..

Miklós Rózsa 2008. 11. 11. 14:28

한 시대를 풍미했던 예술가들은 많은 사람들의 기억 속에 남는 것같지만, 실은 대부분 잊혀지기 쉽습니다. 우리 나라의 음악애호가들 중 미국 피아니스트 레너드 페나리오(Leonard Pennario)를 기억하는 분들이 얼마나 될까요. 페나리오는 황금기의 거장들이 아직 활동하던 시대에 나타났고, LP 시대에 미국에서 큰 인기를 얻었습니다. 특히 헐리웃 볼에서 그의 명성은 자자하였고, 그가 캐피톨 레코드(미국 EMI)에서 모노 시절부터 낸 숱한 음반들 중에는 베스트 셀러도 많았습니다. 1990년대까지 활동했다고는 하지만, 그의 전성기는 아무래도 50년대와 60년대였다고 보아야 할 겁니다. 중요 레코딩도 그 시기에 집중되어 있으니까요. CD 시대가 도래한 이후 갑자기 페나리오의 명성은 시들해진 것처럼 보입니다. ..

음악가와 음악 2008. 7. 6. 19:48

올해 출시되는 미클로시 로자의 전곡 앨범입니다. 모두 3장으로 구성되어 있고, 2장에 순서대로 전곡을 수록하면서 나머지 1장에는 보너스로 여러 가지 대체 버전을 싣는다고 합니다. 작년과 올해에 걸쳐 닉 레인이 지휘하는 프라하 시 필하모닉 오케스트라와 합창단의 연주를 녹음한 것입니다. 음반을 기획하고 제작한 제임스 피츠패트릭이 사재(私財)를 털어 만들었다고 하니 한 사람의 열정이 지닌 힘을 생각해 볼 계기도 됩니다. 제임스 피츠패트릭은 음반을 제작했던 사람이지요. 는 많은 로자 팬들이 와 나란히 최고 작품으로 꼽는 영화음악의 걸작이지만, 작곡가가 지휘한 40여분 분량의 뮌헨 음반과 제임스 세드리스와 뉴질랜드 심포니의 60여분 분량의 음반만 있었을 뿐입니다. 음악만 담은 마스터 테이프를 잃어버리는 바람에 오..

Miklós Rózsa 2008. 5. 23. 12:29

올해는 미클로시 로자의 탄생 100주년이 되는 해여서 몇몇 신보들이 출반되었습니다. 낙소스 레이블에서도 올해 9월에 2종의 음반이 나왔고, 우리 나라에서도 수입-판매되고 있습니다. 필리페 퀸트의 미클로시 로자 바이올린 독주곡집 바이올리니스트 필리페 퀸트(Philippe Quint)와 피아니스트 윌리엄 울프램이 협연한 ‘바이올린과 피아노를 위한 음악’에는 로자의 바이올린 독주곡 4곡이 모두 담겨져 있습니다. 이 중 가장 규모가 크고 완성도가 높으며 연주시간이 긴 곡은 1986년 작곡된 무반주 바이올린 소나타이니 음반의 큰 제목이 정확하지는 않은 셈이지요. 윌리엄 슈먼의 바이올린 협주곡 음반으로 평론가들의 찬사를 받은 필리페 퀸트의 기교는 최정상급입니다. 그는 정교하고 안정된 음색과 찬란한 기교로 로자의 난..

Miklós Rózsa 2007. 10. 7. 18:49

1942년에 작곡된 미클로시 로자의 현악협주곡은 밀도(密度) 높은 구성력이 돋보이는 걸작이다. 크리스토퍼 파머(Christopher Palmer)의 표현처럼 “모든 음표에 헝가리의 고통이 스며 있는” 곡이다. 제2차 세계대전의 전화(戰禍)로 처참해진 고국 헝가리를 생각하며 작곡되었기 때문에 어둡고 비극적이다. 이 작품은, 뜻밖에도(?), 작곡가의 부인인 마거릿 로자에게 헌정되었다. 작곡가가 이 작품에 대하여 갖고 있던 애정과 자신감이 반영된 결과일 것. 소나타 형식인 첫째 악장은 쇼스타코비치 교향곡 제5번의 도입부를 연상시키는 힘차고 비극적인 주제로 시작되는데 음표들 사이에 고통스러운 대화가 이어지는 것 같다. 제2주제는 서정적이지만 우울하고 어둡다. 발전부에 들어서면 시대의 광기와 절규를 나타내듯 현이..

Miklós Rózsa 2007. 8. 30. 15:25

미클로스 로자(Miklos Rozsa) 1907. 4. 18.∼1995. 7. 27. 올해는 미클로시 로자 탄생 100주년입니다. 이를 기념하여 유럽과 미국에서 그의 작품들이 연주되거나 녹음되고 있습니다. 연주회야 현실적으로 참석하기 어려울 테니 음반만 살펴보기로 합니다. 가장 두드러진 신보는 영화음악 분야에서 나왔습니다. 미클로시 로자의 바이올린 협주곡에 기초한 새 녹음은 뛰어난 해석과 연주, 음향으로 전폭적인 지지를 받고 있습니다. 제작자인 제임스 피츠패트릭의 원래 의도는 영화음악과 바이올린 협주곡 원곡을 나란히 1장의 음반에 커플링하는 것이었다고 합니다. 그런데 예상 외로 영화음악의 분량만으로도 CD 한 장을 꽉 채울 수 있게 되자 계획은 바뀌었지요.장수를 늘려서 바이올린 협주곡을 넣었으면 더 의미..

Miklós Rózsa 2007. 7. 27. 16:57

코른골트냐, 쇤베르크냐 20세기 초반 후기 낭만파가 지배하였던 비인 음악계의 여론은 앞으로 20세기를 이끌어갈 두 사람의 천재로 코른골트(아래 왼쪽 사진)와 쇤베르크를 꼽았다. 그러나 전쟁은 모든 것을 바꿨다. 홀로코스트의 만행을 겪은 세상은 옛 시대의 음악전통을 더 이상 받아들일 수가 없었다. 후기 낭만주의 조성음악 전통은 진부하고 시대착오적인 것으로 여겨졌고, 무조나 음렬에 기초한 ‘진보’ 음악만이 현대와 미래의 음악으로 숭앙되었다. 조성에 충실하였던 후기 낭만주의 작곡가 코른골트는 잊혀지고 쇤베르크가 영원히 승리한 것처럼 보였다. 그 댓가로 진지한 음악은 청중들과 격리되기 시작하였다. 영화음악을 저평가해온 기저(基底)를 이해하려면 이러한 음악사의 배경부터 알아야 한다. 초기 할리우드 영화음악의 개척..

음악가와 음악 2007. 7. 25. 16:39

오셀로 역을 맡은 배우. 공연이 거듭될수록 그는 진짜로 오셀로가 되면서 자신의 삶을 잃어간다. 급기야 오셀로처럼 질투에 미쳐, 새로 사귀게 된 한 여인을 살해하고 마지막 무대에서 오셀로처럼 목숨을 끊는다. 조지 쿠커의 영화 (A Double Life)의 줄거리이다. 이 영화로 로널드 콜먼이 아카데미 남우주연상을, 미클로시 로자가 극음악 작곡상을 받았다. 이 영화의 제목은 뒷날 로자의 자서전 제목으로 쓰인다. ‘상업적’인 영화음악과 ‘순수’ 음악 사이를 오간 예술가의 삶을 이처럼 잘 표현한 말이 또 있을까. 다행히 영화에서와 달리 비극은 일어나지 않았다. 로자는, 비록 두 세계를 상호의존적이지 않게 독립적으로 추구한다고 생각했지만, 실제로는 한쪽에 매몰되어 다른 쪽을 잃어버리지 않았고 두 인생 사이에서 팽..

Miklós Rózsa 2007. 7. 24. 13:43

평론가들은 윌리엄 와일러의 를 외면하기도 하지만, 대중들은 이 영화를 좋아해 왔습니다. 그런데 DVD 시대에 들어서는 기이하게도 구박을 받게 됩니다. 일단 첫 정식 버전 출시가 상당히 늦었습니다. 게다가 리마스터링에 정성을 들이지 않아 화질은 좋다기보다는 그럭저럭 볼만한 수준이었고, MGM65 카메라로 촬영한 70밀리 영화의 원래 사이즈의 좌우가 꽤 잘린 상태였지요. 그러니 이 DVD로 처음 를 감상한 사람들은 영화를 온전하게 본 것이 아닐지도 모릅니다. 제작사의 정성을 가늠할 수 있는 서플먼트에는 1994년 나왔던 LD 디럭스 버전에 이미 수록되었던 다큐멘터리 "벤허 : 서사극 만들기"와 예고편, 짧은 스크린 테스트 정도만 실려 있었습니다. 본편에 더하여진 찰턴 헤스턴의 부분적 코멘터리조차 한글자막을 ..

영화 이야기 2007. 7. 17. 13:36

은 니콜라스 레이의 1961년 작품입니다. 찰턴 헤스턴이 나온 의 감독 세실. B. 데밀이 만든 같은 제목의―정관사 The가 붙은 점은 다릅니다―무성영화와는, 리메이크라는 말을 쓰면 안될 정도로, 전혀 다른 영화이지요. 요즘 같은 시대에 성서사극은 조롱거리가 되기 쉽습니다. 멜 깁슨(그리스도의 수난)처럼 극단적인 유혈극 영화로 만들어 관객들에게 전무후무한 충격을 주거나, 아니면 카잔차키스 원작을 빌려온 마틴 스콜세지(그리스도 최후의 유혹)처럼 기성 교리에 도발적인 방식으로 문제제기를 하는 식이 아니라면 온갖 자극에 익숙해진 요즘 관객들의 마음을 움직이기는 쉽지 않지요. 신자들조차 를 낡았다고 여기는 시대에서 예수 그리스도의 이야기에 내재된 그 신선한 감동을 제대로 전할 방법은 마땅치 않아 보입니다. 니콜..

영화 이야기 2007. 7. 4. 18:02

내가 경험한 LP 1970년대말부터 지금까지 LP를 듣고 있으니 아날로그와는 인연이 긴 편이다. 그러나 나는 단 한 번도 아날로그 애호가인 적이 없었다. 스크래치, 먼지, 정전기, 안쪽으로 갈수록 더 심해지는 찌그러짐…. 큰 앨범 재킷이 주는 포만감을 제외하면 LP에 대한 이미지는 대체로 부정적이었다. 1991년부터 CD를 모으면서 LP는 구석으로 밀려났다. 현악기의 유려함 외에는 LP 소리에서 큰 매력을 느껴본 일도 거의 없었다. 그러다 최근에 좋은 경험을 했다. 클리어 오디오의 마스터 레퍼런스를 들어본 것. 최고급 CD소리를 가볍게 뛰어넘고 있었다. 신선한 충격이었다. 그 영향으로 토렌스 520에 클리어 오디오의 최고급 클램프를 재미삼아 사용해보았다. 과장하자면, 화룡점정의 의미를 알았다고나 할까. ..

Miklós Rózsa 2007. 6. 29. 13:08