이야기 샘터

외양은 내면의 실질을 반영하는가? 적어도 부르메스터 911 마크 3 파워앰프라면, 그렇다. 투명한 은빛이 감도는 아름다운 자태 그대로 소리가 나온다. 윤곽이 뚜렷하면서도 파도같이 도도하게 밀려오는 강력한 저역 위로 맑고 투명한 중고역이 시원스럽게 펼쳐진다. 진정 고품위한 순은의 소리이다! 아마 이 부분에서 취향이 갈릴 수도 있겠다. 내가 애장하는 파워 앰프는 저항과 콘덴서의 안티폰_X 버전. 정상규 사장이 심혈을 기울여 만든 제11호기이다. 300B 싱글 모노블록인 이 앰프는 소름이 끼칠 정도로 맑고 투명하면서도, 힘 좋은(그렇다. 프리앰프도, 소스 기기도 구동력이 있다!!!) 프리앰프만 제대로 물려주면, 스피커를 거의 가리지 않는 강력한 에너지를 지니고 있다. 이런 소리에 일단 익숙해지면 어지간한 파워..

오디오 2012. 6. 7. 13:14

영화로 가장 많이 만들어진 소설 속 인물은 누굴까? 통계야 늘 변하기 마련이니 지금도 정확한 것인지 알 수는 없지만, 셜록 홈즈라는 것. 19세기말부터 20세기 초 제국주의 영국의 수도이자 세계의 중심이던 런던. 그곳 베이커 거리 221B에 살았던 코카인 중독자이자 편벽 성향이 강한 괴팍한 독신 사립탐정에게, 시대와 장소를 뛰어넘어, 사람들이 열광한 이유는 무엇일까? 여러 가지 답이 가능하겠지만, 불완전하고 결핍 많은 한 천재와 한결같은 조력자인 평범한 의사가 만들어내는 관계 속에서 근대인의 전형을 봄과 동시에고 세대를 뛰어 넘는 공감대를 찾았기 때문일 것이고 답할 수도 있을 것같다. 스티븐 스필버그가 제작하고 배리 레빈슨이 연출한 (우리나라에서는 ‘피라미드의 공포’라는 아시아판 제목으로 대한극장에서 7..

셜록 홈즈 읽기 2012. 6. 7. 12:10

위대한 음악, 위대한 연주를 결정짓는 요소는 무엇일까? 그런 것이 존재하기는 하는 것일까? 모든 평가는 자신의 취향이나 선호를 정당화하는 언명(言明)에 불과한 것은 아닐까? 색다른 문제제기는 아니지만, 갑자기 이런 생각이 떠오르는 이유는 오피츠의 슈만 앨범을 들으며 이것이야말로 위대한 음악에 맞는 위대한 연주가 아닐까 하는 '어떤' 확신이 생기기 때문. 잘 알려져 있듯이 슈만의 피아노 협주곡, A단조, 작품 16은 좀 특이한 배경을 가지고 있다. 비르투오조 협주곡을 작곡하고 싶어 하지 않았던 슈만은 형식면에서도 독특하게 단일 악장의 환상곡을 피아노 협주곡의 새 모델로 삼으려고 하였다. 물론 그 시도는 3개 악장의 협주곡을 원했던 당대 음악계의 요구에 부딪쳐 좌절되었다. 덕분에 우리는, 그야말로 간주곡이라..

SACD 2012. 6. 6. 12:31

미클로시 로자의 1973년 작품 는 젊고 경쾌하며 시적이었던 과는 달리 어둡고 무겁다. 로자의 다른 작품들에 비하여 서정적이고 따뜻한 선율이 별로 많이 들리지 않는 것은, 레이 해리하우젠의 정교한 특수효과로 만들어진 영화의 성격에 우선 기인하겠지만, 후기의 작풍이 자연스럽게 반영된 측면도 무시할 수 없으리라. 이나 과 같은 초기 동양적 환상풍의 음악보다는 (트랙 11), (트랙 7의 마지막 부분), (The Red House. 음반의 트랙 4, 9의 2:10 부분)과 같은 느와르 음악의 특징이 더 많이 나타나는 것은 뜻밖이다. “베를리오즈가 소재에 따라 늘 스타일을 바꾼다고 자신했으나 실제로는 늘 그의 스타일을 벗어나지 못했듯이 나도 마찬가지일 것”이라고 로자 자신이 성찰한 말이 떠오른다. 느와르-오리엔..

Miklós Rózsa 2012. 6. 5. 18:29

파블로 카잘스가 연주한 바흐 첼로 모음곡에 관하여 더 무슨 말이 필요하겠는가. 이 연주가 광채를 잃지 않고 있는 것은 최초 녹음이라는 역사적 사실에서만 비롯되지 않는다. 프랑코 독재정권에 저항하였던 양심 그대로 “인간의 존엄성에 대한 모욕은 곧 나에 대한 모욕입니다. 예술가라고 해서 인권이라는 것의 의미가 일반 사람들보다 덜 중요할까요? 예술가라는 사실이 인간의 의무로부터 그를 면제시켜 줍니까? 오히려 예술가는 특별한 책임감을 가지고 있습니다. …자유와 자유로운 탐구, 바로 그것이 창조력의 핵심입니다”(앨버트 칸 엮음/김병화 옮김, 첼리스트 카잘스, 나의 기쁨과 슬픔, 한길아트)라고 설파하였던 카잘스의 예술혼이 풍성하고 자유분방하면서 깊이 있는 낭만적 연주로 구현되었기에 시대를 뛰어 넘어 불멸의 가치를 ..

CD 2012. 6. 5. 15:10

듣고 싶은 음악을 제대로 들을 수 없던 시절이 있었다. 그런 척박한 환경을 바꾼 일등공신은 아마도 성음(成音)이라는 음반회사일 것이다. 성음은 1970년대 초반부터 폴리그램(유니버셜 뮤직의 前身. 당시 데카, 필립스, 도이체 그라모폰 등이 소속되어 있었다) 산하의 클래식 음반들을 정식 라이센스로 발매하기 시작하였다. 그 제1호 음반이 정경화와 프레빈/런던 심포니가 협연한 차이코프스키․시벨리우스 협주곡집(Decca)이었던 것은 여러모로 의미심장한 사건이었다. 연약한(?) 한국인 처녀가 세계적인 클래식 레이블 데카의 음반표지를 장식하는 스타로 떠올랐다는 사실 하나만으로도 가난했던 시절 우리들은 한껏 자부심을 가질만했으니까. 그러니 정경화의 첫 음반이 경외의 대상이 된 것은 당연한 수순. 이후 정경화의 행보는..

음악가와 음악 2012. 6. 5. 14:45

1950년대와 1960년대 초기까지 헐리웃에서는 성서사극이나 역사극이 많이 만들어졌다. TV에 빼앗긴 관객들을 다시 불러들이기 위하여 거대한 스케일의 컬러 영화가 필요하였기 때문. CG가 발달되지 않았던 시대이니 엄청 큰 규모의 세트와 화려한 의상을 입은 수많은 사람들이 나오는 역사극은 그 자체만으로 어마어마한 구경거리였을 것. 작은 브라운관과는 차원이 다른 70밀리(또는 시네마스코프, 시네라마, 비스타비전 등등) 대형화면과 멀티채널 입체음향이 만들어내는 장관을 보기 위해 사람들은 다시 영화관을 찾았다. 사극이 유행한 데에는 매카시즘의 광풍(狂風)이나 청교도 윤리관에 터 잡은 검열을 피하기 위한 상업적 고려도 한몫했다. 현대극에서 반라의 여자가 춤을 추는 장면은 음란하므로 검열대상이 되지만, 성서사극에서..

음악가와 음악 2012. 4. 29. 17:08

미녀 첼리스트 오프라 하노이(Ofra Harnoy)를 기억하는가? 1965년 이스라엘에서 태어나 1971년 캐나다 토론토로 건너온 그녀는 여섯 살 때부터 첼로를 시작하였다. 첫 데뷔는 10살 때 오케스트라 협연무대였다고 하니 신동이었던 셈. 그녀를 가르친 사람 중에는 재클린 뒤프레나 피에르 푸르니에의 이름도 있다. 1982년 카네기홀 공연에서 찬사를 받은 그녀의 앞길은 탄탄대로였다. 각종 대회를 휩쓸며 연주와 녹음에서 주목받던 그녀를 RCA가 점찍었고, 그녀는 그곳에서 1987년부터 1990년대 초반에 걸쳐 상당수의 음반들을 냈다. 그러나 많은 이들의 기대와는 달리 불행히도 그녀는 거장으로는 성장하지 못했다(가족을 돌보기 위해서였다는 이야기도 있다). 미모로 얻은 명성일 뿐이라고 의심하던 사람들은, 그것..

CD 2012. 4. 22. 21:03