이야기 샘터

23년은 긴 세월이다. 샨도스의 로자 관현악곡 제3집은 작곡가가 그 기간 동안 내놓은 중요한 세 곡을 담고 있다. 젊은 작곡가로서 국제적 인정을 받으려고 애쓰던 1933년, 영화음악 분야에 들어와 명성과 부를 누린 개인적 안정의 시기이면서도 정작 조국 헝가리는 전쟁의 참화 속에 고통 받고 있던 1943년, MGM 영화사에서 사극 음악의 대가로 인정받으며 경력의 정점으로 오르던 1956년. 묘하게도 로자가 영화음악에 뛰어들기 전인 1933년에 작곡된 주제, 변주와 피날레, 작품 13이 가장 영화음악 같은 느낌을 주고 있다. 오보에 독주로 시작되는 아름다운 창작선율은 동경에 가득 차 있다. 브람스의 목가를 연상시키는 첫 번째 변주를 지나면 주제는 극단을 오가며 팔색조로 변주된다. 특히 네 번째 변주는 필름 ..

Miklós Rózsa 2016. 2. 27. 21:37

악당이반의 김영일 대표는 정말 놀라운 분이다. 적자를 감수하고 상당한 수의 국악 CD 음반을 내는 것으로도 모자라 제작비가 훨씬 많이 드는 고품격 매체 SACD에 도전하더니, 2012년에는 한국 연주자들이 연주하는 클래식 음악을 녹음하는 오뉴월뮤직(O' NEW WORLD MUSIC. 한글과 영어의 서로 다른 의미와 뉘앙스를 모두 살린 멋진 작명이다)을 출범시켰다. 그 첫 음반이 ‘손열음의 피아노’이다. 결론부터 말하자면, 앨범의 커버 디자인이나 수록된 레퍼토리, 연주와 음향의 수준, 품격에서 그 동안 나왔던 국내 클래식 음반들의 수준을 훌쩍 뛰어 넘는다. 우선 손열음이 선정한 레퍼토리와 수록 순서부터 범상치 않다. 파인베르크가 편곡한 차이코프스키의 교향곡 제6번 ‘비창’의 스케르초 악장으로 시작하여, 서..

SACD 2015. 8. 23. 13:30

브람스 바이올린 소나타에서 따뜻하고 안정감 있으며 감성이 풍부한 세계를 추구한다면, 헝가리 바이올리니스트 지그몬디의 연주야말로 당신을 위한 것이다. 섬세한 비브라토로 만들어내는 유려한 감미로움도 더하여져 귀에 살살 감긴다. 다만 감각적이거나 관능적인 것과는 다르다. 선이 두텁기는 하지만, 남성적인 호방한 스케일이나 중후함은 아니다. 꾸밈없이 곡의 핵심을 직설적으로 파고드는 옛스러운 고상한 기품이 있다고 할까. 본질적으로 지그몬디는 기품있게 노래할 줄 알고, 이것이 브람스의 소나타에 아주 잘 들어맞는다. 원래 브람스의 바이올린 소나타 밑바탕에는 서정적인 가곡이 흐르고 있고 이를 연주자가 제대로 표현한 덕분일 것. 니센의 피아노도 칭찬할 만하다. 바이올린을 감싸며(음향이 아니라 음악적 분위기가 그렇다는 말)..

CD 2015. 6. 9. 16:39

61년이 걸렸다. 로자가 쓴 모든 음악이 음반으로 나오기까지. 결국, 로자의 첫 성서극 음악은 제 길을 찾았다. 1951년 영화 (Quo Vadis)는 걸작은 아니지만, 영화를 위하여 작곡된 음악은 걸작이다. 헐리웃 영화음악 중 시대적 정격성에 기초하여 작곡된 첫 작품이라 영화음악사에서 큰 의미도 있다. 이처럼 중요한 곡이지만, 정작 전곡 사운드트랙은 나온 적이 없다. 음악 트랙이 유실되었기 때문. FSM에서 발매한 15장 세트인《미클로시 로자 명곡집》(Miklós Rózsa Treasury)에 실린 것도 음악과 효과음이 합쳐진 사운드트랙과 음악 트랙 중 일부, 영화 개봉 당시 MGM 레코드에서 나온 앨범에 실린 12곡의 모노 음원이 전부이다. 물론 1976년 로자가 로열 필하모닉 오케스트라와 합창단을 ..

Miklós Rózsa 2013. 2. 26. 17:18

다른 사람이 겪는 불행을 보면 어떤 마음이 생기는가? 안타까움? 슬픔? 도우려는 마음? 죄의식? 나는 괜찮다는 안도감? 득이 될지 말지를 따지는 계산? 경쟁에서 이긴 쾌감? 우월감? 찰나에 스쳐가는 숱한 마음 가운데 어느 것이 진정 내 마음일까? 원시시대 이후로 사람들은 생존을 위해 협동하면서도 늘 타인의 희생을 필요로 하였다. 다른 누군가가, 나를 대신하여, 맹수의 먹잇감이 되거나, 기근일 때 먼저 죽어 주거나, 신의 분노를 달랠 제물이 되어 주거나, 공포심과 살인본능을 표출할 대상이 되어 주기를 바라면서. 냉혹한 자연에 던져진 무지한 인간이 달리 무엇을 할 수 있었겠는가? 이 어두운 마음은 유전자에 깊숙이 각인되어 무의식 속에 숨어 있다가 극단의 상황에서 불쑥 튀어나온다. ‘어쩔 수 없다’라는 말을 ..

책 이야기 2012. 10. 30. 21:23

“내 평생 이상적인 현대음악을 찾아 왔다. 이 교향곡이 바로 그 작품이다. 다음 시즌에 지휘하겠다.” 그리스 지휘자 미트로풀로스가 1959년에 글로 쓴 마지막 약속은, 그의 죽음으로 실현되지 않았다. 그렇게 코른골트의 교향곡 F#, 작품 40은 망각의 늪에 빠져들었다. 세계대전이라는 참화를 겪은 시대는 코른골트의 ‘낡은’ 미학을 외면하였다. 쇤베르크와 함께 20세기 서양예술음악을 대표할 양대 산맥이 될 것이라는 기대를 받았던 에리히 볼프강 코른골트는, ‘시대착오적’ 낭만주의에 더하여 ‘대중에 영합한’ 영화음악이라는 이중 ‘사슬’에 묶힌 채, 서양예술음악사에서 잊혀진 이름이 되었다. 우리를 죽이는 것도 시간이고, 살리는 것도 시간이다. 모든 것은 변한다. 아이러니하게도 그를 망각에 빠져들게 하였던 두 개의..

Erich Korngold 2012. 8. 3. 18:46

눈물이 날만큼 따뜻하고 아름다운 세계이다. 비엔나 출신인 후기 낭만주의의 대가가 20세기 초 미국의 작은 마을에서 벌어지는 사람들의 사랑과 우정, 갈등을 유럽 관현악 전통에 담아 표현하였는데, 역설적이게도 이것이 영화를 통하여 가장 미국적인 음악, 나아가 헐리웃 영화음악의 전형으로 사람들의 뇌리에 각인되었다. 요즘 기준으로야 감상적으로 보일지도 모르지만, 이 음악이 담고 있는 정서는, 결코 포기할 수 없는, 소중한 코른골트만의 세계이다. 인간에 대한 사랑, 그리고 삶에 대한 긍정이 느껴지는 감동적인 음악이다. 이 음악이 실어 나르는 여러 가지 감정은 결국 희망을 향하고 있다. 의 주제들이, 비극적인 슬픔 속에서 한줄기 빛과 같은 희망을 노래하고 있는 코른골트의 걸작 교향곡 넷째 악장에 다시 쓰인 것은 결..

Erich Korngold 2012. 6. 18. 14:47

쇼스타코비치의 영화음악 중 가장 사랑받는 곡은 아마 ‘가드플라이’에 나온 로망스일 것. 점잖지 못한 뉘앙스를 주는 제목과는 달리 장중한 서곡과 서정적인 야상곡이 사람을 끌어당기는 9곡의 모음곡은 막심 쇼스타코비치/런던 심포니의 절판된(?) 음반(Collins 12062)으로 들을 수 있는데, 샤이의 음반에서는 로망스만 싣고 있다. 바이올린 독주의 감미로움에 치중하는 기존의 연주에 비교하면 밋밋하다 싶을 정도로 차분한, 오히려 그래서인지 고급스러운 분위기를 만들어낸다. ‘카운터플랜’에 실린 노래는 UN 찬가로 널리 알려진 곡으로 스토코프스키의 편곡판도 유명하다. 트랙 11의 테레민 부분은 옹드 마르티노로 대체되어 연주되었다고 추측했는데, 로브스키(Fay Lovsky)가 실제 테레민을 연주하고 있다. ‘어리..

CD 2012. 6. 8. 17:36