이야기 샘터

버나드 허먼은 완벽주의자여서 영화음악의 오케스트레이션도 스스로 하였다(로자는 그러한 작업방식이 허먼의 건강을 일찍 빼앗아갔다고 아쉬워하였다). 철저히 분업화되어 있는 할리우드 시스템에서는 이례적이라고 할 방식이지만, 이러한 허먼의 성실성으로 인하여 그의 영화음악 악보는 상당 부분이 원형 그대로 남아 있다. ‘아이반호’와 ‘줄리어스 시저’에 이은 인트라다의 엑스칼리버 컬렉션의 세 번째 음반은 원래 로자의 ‘이중배상’(Double Indemnity)으로 계획되어 있었다. 그러나, 악보 복원에 쏟은 엄청난 노력에도 불구하고 이 위대한 두 개의 앨범이 상업적으로 실패하자 기회는 허먼의 음악에게로 왔다. 오늘날 영화음악팬들 사이에서 허먼이 누리고 있는 최고의 인기는 물론이고 악보의 복원에 매달릴 필요가 없다는 것..

Bernard Herrmann 2010. 6. 28. 15:00

도대체 권력이란 무엇인가? 셰익스피어의 는 권력욕과 양심 사이의 영원한 갈등을 다룬 정치 드라마이다. 로자는 시대를 초월한 보편 드라마의 관점에서 접근한다. 로자가 시대극 음악을 작곡할 때에 집중하던 학술적인 수준의 정격성 또는 당대성을 고집하지 않았다는 뜻. 그 결과 우리는 셰익스피어의 동시대 작곡가인 존 다울랜드(John Dowland)의 아름다운 선율도 함께 들을 수 있게 되었다. 그러나, 로자가 누구인가. 로마 시대를 느끼게 하는 그의 음악적 힘은 여전히 작품의 저류를 흐른다. 원작이 그렇듯이 음악 역시 크게 두 가지 주제의 대립으로 이루어져 있다. 권력 또는 정치적 야망을 상징하는 인물들, 즉 시저와 마크 안토니(말론 브란도), 옥타비아누스의 주제(이하 시저의 주제로 통칭한다)는 모두 동일하다...

Miklós Rózsa 2009. 11. 18. 16:04

사람은 크든 작든 꿈을 꿉니다. 로자의 를 음반으로 만나는 것은 제 오랜 꿈이었습니다. CD가 음반계를 평정하기 이전에는 원하는 클래식 음반 하나도 구하기 어려웠습니다. 일본 평론가들의 영향을 받은 명반안내서에 나온 음반은 그야말로 그림의 떡이었지요. 대중적인 인기를 누리는 아티스트가 연주하거나 혹은 바로 개봉된 영화의 사운드트랙 음반이 아니면, 국내에서 고전 영화음악 음반을 구하기는 거의 불가능에 가까웠습니다. 음반조차 재개봉 시점이 아니면 구할 수 없을 정도였으니 그 갈증은 겪어보지 않은 사람은 짐작하기 쉽지 않을겁니다. 그러니 1952년 영화 (우리나라 개봉제목은 ‘흑기사’)의 음악을 구해 듣기란 꿈도 꿀 수 없는 일이었습니다. 로자의 음악을 듣기 위하여 AFKN에서 방영하는 텔레비전 음향을 카세트..

Miklós Rózsa 2009. 11. 9. 16:59

미클로시 로자(Miklos Rozsa)의 음악 중 가장 유명한 곡은? 물론, 다. 영화 자체가 워낙 명성이 높은 덕분이기도 하겠지만, ‘사랑의 테마’나 ‘전차행진’은 보통 사람들 귀에도 친숙한 편. 그에 미치지는 못하지만, 이나 도 어느 정도 유명세를 타는 영화이다. 이들 유명한 영화를 위한 위대한 음악을 작곡하여 강렬한 인상을 남겼기에 편수가 많지 않음에도 불구하고 로자를 성서사극음악의 거장으로 부르는 데에 문제가 없다. 이들 음악을 묶어 하나의 앨범으로 만드는 것은 LP 시절에도 종종 있었던 일이다. 때로는 장중하고, 때로는 화려하고, 때로는 아름다운 로자의 서사극 음악은 대편성 관현악단과 합창단이 동원되기 때문에 순수한 음향예술 측면에서도 흥미진진하다. 이런 레퍼토리에 에리히 쿤젤과 신시내티 군단,..

SACD 2009. 8. 27. 12:53

그의 음악은 밝고 경쾌하며 즐겁다. 춤곡(앤드류 페니가 퀸스랜드 심포니를 지휘한 낙소스의 음반이 입문용으로 적당하다. Naxos 8.553526), 서곡(아놀드 자신이 런던 필하머닉을 지휘한 Reference Recordings RR-48CD 음반은 연주도 좋지만 오디오파일 음향도 매력적이다), 영화음악, 신포니에타, 협주곡(세 곡의 신포니에타와 플룻 협주곡, 오보에 협주곡을 모은 Hyperion CDA 66332 음반은 가볍고 바로크적인 아놀드의 세계를 잘 보여준다) 등등의 많은 곡들에는 통속적이고 소박한 매력이 있다. 그의 음악은 ‘경음악’이다. 그런데 자세히 들여다 보면 이 가볍고 유머러스한 세계의 외피 안에는 어둡고 복잡한 심연이 숨겨져 있다. 특히 아놀드의 교향곡들에서 그러한 세계가 가장 잘 드..

음악가와 음악 2009. 3. 19. 23:48

올해 출시되는 미클로시 로자의 전곡 앨범입니다. 모두 3장으로 구성되어 있고, 2장에 순서대로 전곡을 수록하면서 나머지 1장에는 보너스로 여러 가지 대체 버전을 싣는다고 합니다. 작년과 올해에 걸쳐 닉 레인이 지휘하는 프라하 시 필하모닉 오케스트라와 합창단의 연주를 녹음한 것입니다. 음반을 기획하고 제작한 제임스 피츠패트릭이 사재(私財)를 털어 만들었다고 하니 한 사람의 열정이 지닌 힘을 생각해 볼 계기도 됩니다. 제임스 피츠패트릭은 음반을 제작했던 사람이지요. 는 많은 로자 팬들이 와 나란히 최고 작품으로 꼽는 영화음악의 걸작이지만, 작곡가가 지휘한 40여분 분량의 뮌헨 음반과 제임스 세드리스와 뉴질랜드 심포니의 60여분 분량의 음반만 있었을 뿐입니다. 음악만 담은 마스터 테이프를 잃어버리는 바람에 오..

Miklós Rózsa 2008. 5. 23. 12:29

에롤 플린 같은 멋쟁이 배우가 나오는 해양 모험활극 (시 호크. The Sea Hawk. 개봉 당시 우리말 제목 아시는 분?)같은 영화에는 무엇보다 활기넘치고 색채적으로 화려한 음악이 필요합니다. 이런 영화를 위한 음악에 코른골트를 넘어서는 사람은 따로 없었을 것. 기대대로 코른골트는 그의 최고걸작이라 할 만한 음악을 만들어냈습니다. 이 영화음악은 마치 하나의 오페라처럼 주제들이 유기적으로 엮어져 진행되어 개별 곡들에 기묘한 통일감을 부여합니다. 적절하게 긴박감을 유발하면서도 사나이의 로망을 자극하듯이 군더더기없이 활기차게 비상하는 대목들은 일품이지요. 미녀와의 사랑을 담은 서정적인 주제는 코른골트의 전매특허이니 더 말할 필요도 없을 터. 게다가 적당한 유머감각까지 나타납니다. 요컨대 이 영화음악이 담아..

Erich Korngold 2007. 10. 10. 16:59

영화음악을 시작한 1934년부터 코른골트는 콘서트 음악을 별로 쓰지 않았는데, 제2차 세계대전이 발발한 1939년부터 전쟁이 끝날 때까지는 아예 영화음악 외에는 달리 창작활동을 하지 않았다. ‘Juarez'(1939), 엘리저베스와 에섹스의 사생활(1939), ‘The Sea Hawk’(1940), ‘The Sea Wolf’(1941), ‘Kings Row’(1942), ‘The Constant Nymph’(1943), ‘두 세상 사이에서’(1944), ‘인간의 굴레’1945), ‘Escape Me Never’(1946), ‘기망’(1947)에 이르기까지, 수는 적지만 걸작의 반열에 드는 일급의 영화음악을 작곡하였다. 당시 함께 워너 브러더스에서 일했던 막스 슈타이너(Max Steiner. ‘바람과 함께..

Erich Korngold 2007. 8. 22. 10:57

에리히 볼프강 코른골트(Erich Wolfgang Korngold)는 1897년 5월 29일 당시 오스트리아에 속해 있던 브룬에서 태어났다. 그의 아버지 율리우스 코른골트(Julius Korngold)는 그가 가장 존경하는 슈만과 모차르트의 이름을 두 아들에게 붙였다. 로베르트를 미들 네임으로 가진 형 한스는, 아버지의 관심이 신동인 에리히에게 온통 쏠렸던 탓인지, 도박에 빠져 의미없는 삶을 꾸려 갔다고 한다. 율리우스는 원래 법률가였지만, 음악평론을 하다가 브람스의 교향곡 제4번을 높게 평가한 글로 한슬릭의 관심을 끌게 되었고, 결국 한슬릭의 뒤를 이어 당시 가장 영향력있는 신문인 『노이에 프라이에 프레제』(Neue Freie Presse)에서 1902년부터 1934년까지 음악평론을 맡게 된다. 이러한..

Erich Korngold 2007. 8. 21. 17:33

타락한 음악(퇴폐음악)! 이것은 나치가 코른골트의 음악에 붙인 레테르였다. 그런데 나치가 몰락하자 이제는 영화음악을 작곡하였다는 이유로 그의 음악은 상업적으로 타락한 구식으로 간주되었다. 편견은 거듭하여 낙인을 만들어냈다. “금이라기보다는 옥수수”(more Corn than Gold)라는 어느 평론가의 독설 속에서 나치의 인종적 편견은 영화음악에 대한 미학적 편견으로 대치되었다. 코른골트는 잊혀졌다. 소수의 전문가들 사이에서도 고작해야 리하르트 슈트라우스의 ‘아류’라거나 미성숙의 재능을 영화음악이라는 ‘싸구려’ 예술에 ‘팔아넘긴’ 작곡가라는 식의 왜곡된 인상만이 남았다. 그러나 기적이 일어났다. 아이러니하게도 코른골트 르네상스는 영화음악에서 시작되었다. 아들인 조지가 1972년 제작한 코른골트의 영화음악..

Erich Korngold 2007. 8. 20. 13:15

미클로스 로자(Miklos Rozsa) 1907. 4. 18.∼1995. 7. 27. 올해는 미클로시 로자 탄생 100주년입니다. 이를 기념하여 유럽과 미국에서 그의 작품들이 연주되거나 녹음되고 있습니다. 연주회야 현실적으로 참석하기 어려울 테니 음반만 살펴보기로 합니다. 가장 두드러진 신보는 영화음악 분야에서 나왔습니다. 미클로시 로자의 바이올린 협주곡에 기초한 새 녹음은 뛰어난 해석과 연주, 음향으로 전폭적인 지지를 받고 있습니다. 제작자인 제임스 피츠패트릭의 원래 의도는 영화음악과 바이올린 협주곡 원곡을 나란히 1장의 음반에 커플링하는 것이었다고 합니다. 그런데 예상 외로 영화음악의 분량만으로도 CD 한 장을 꽉 채울 수 있게 되자 계획은 바뀌었지요.장수를 늘려서 바이올린 협주곡을 넣었으면 더 의미..

Miklós Rózsa 2007. 7. 27. 16:57

코른골트냐, 쇤베르크냐 20세기 초반 후기 낭만파가 지배하였던 비인 음악계의 여론은 앞으로 20세기를 이끌어갈 두 사람의 천재로 코른골트(아래 왼쪽 사진)와 쇤베르크를 꼽았다. 그러나 전쟁은 모든 것을 바꿨다. 홀로코스트의 만행을 겪은 세상은 옛 시대의 음악전통을 더 이상 받아들일 수가 없었다. 후기 낭만주의 조성음악 전통은 진부하고 시대착오적인 것으로 여겨졌고, 무조나 음렬에 기초한 ‘진보’ 음악만이 현대와 미래의 음악으로 숭앙되었다. 조성에 충실하였던 후기 낭만주의 작곡가 코른골트는 잊혀지고 쇤베르크가 영원히 승리한 것처럼 보였다. 그 댓가로 진지한 음악은 청중들과 격리되기 시작하였다. 영화음악을 저평가해온 기저(基底)를 이해하려면 이러한 음악사의 배경부터 알아야 한다. 초기 할리우드 영화음악의 개척..

음악가와 음악 2007. 7. 25. 16:39

오셀로 역을 맡은 배우. 공연이 거듭될수록 그는 진짜로 오셀로가 되면서 자신의 삶을 잃어간다. 급기야 오셀로처럼 질투에 미쳐, 새로 사귀게 된 한 여인을 살해하고 마지막 무대에서 오셀로처럼 목숨을 끊는다. 조지 쿠커의 영화 (A Double Life)의 줄거리이다. 이 영화로 로널드 콜먼이 아카데미 남우주연상을, 미클로시 로자가 극음악 작곡상을 받았다. 이 영화의 제목은 뒷날 로자의 자서전 제목으로 쓰인다. ‘상업적’인 영화음악과 ‘순수’ 음악 사이를 오간 예술가의 삶을 이처럼 잘 표현한 말이 또 있을까. 다행히 영화에서와 달리 비극은 일어나지 않았다. 로자는, 비록 두 세계를 상호의존적이지 않게 독립적으로 추구한다고 생각했지만, 실제로는 한쪽에 매몰되어 다른 쪽을 잃어버리지 않았고 두 인생 사이에서 팽..

Miklós Rózsa 2007. 7. 24. 13:43

1960년대는 서구사회의 기성 가치관에 대한 도전이 활발했던 시기이다. 영화음악 장르에서도 팝/락 음악이 주류로 등장하면서 교향악적 극음악의 전통을 몰아낸다. 아이러니한 것은 기성세대에 반기를 들었던 이들 음악이 상업주의와 결부되어 영화음악을 천편일률적으로 바꿔놓았다는 것. 그 결과 드라마의 맥락보다는 히트송이나 인기 멜로디 한 두 개를 만들어내느냐 여부에 영화음악의 성패를 거는 일이 횡행하게 되었다. 이런 척박한 풍토에서는 독창적인 천재가 나타나기 쉽지 않다. 그래서 나는 엔니오 모리코네의 등장을 1960년대 영화음악사의 일대 사건으로 규정하고 싶다. 모리코네가 ‘무법자’ 3부작에서 들려준 음악은 새로운 영화에 미학적으로 들어맞는 새로운 음향의 실험이었다. 휘파람과 기타, 휩, 질러대는 듯한 보컬이 만..

CD 2007. 7. 3. 18:16

내가 경험한 LP 1970년대말부터 지금까지 LP를 듣고 있으니 아날로그와는 인연이 긴 편이다. 그러나 나는 단 한 번도 아날로그 애호가인 적이 없었다. 스크래치, 먼지, 정전기, 안쪽으로 갈수록 더 심해지는 찌그러짐…. 큰 앨범 재킷이 주는 포만감을 제외하면 LP에 대한 이미지는 대체로 부정적이었다. 1991년부터 CD를 모으면서 LP는 구석으로 밀려났다. 현악기의 유려함 외에는 LP 소리에서 큰 매력을 느껴본 일도 거의 없었다. 그러다 최근에 좋은 경험을 했다. 클리어 오디오의 마스터 레퍼런스를 들어본 것. 최고급 CD소리를 가볍게 뛰어넘고 있었다. 신선한 충격이었다. 그 영향으로 토렌스 520에 클리어 오디오의 최고급 클램프를 재미삼아 사용해보았다. 과장하자면, 화룡점정의 의미를 알았다고나 할까. ..

Miklós Rózsa 2007. 6. 29. 13:08

사이먼 래틀은 케네스 브래너가 감독-주연을 맡았던 영화 (패트릭 도일 작곡)의 사운드트랙 음반을 버밍엄 심포니와 녹음하여 큰 성공을 거둔 일이 있다. 반면 베를린 필하모닉이 영화음악 사운드트랙을 녹음한 것은 내가 알기로는 이번이 처음이다. 세계최고임을 자부하는 베를린 군단은 거장 중의 거장인 코른골트나 로자의 영화음악조차 연주한 일이 없을 정도로 보수적이었으니 이러한 변신은 파격이라 할 만 하다. 이를 두고 클래식 음악이 쇠락하거나 타락하는 징후라고 걱정할 필요는 없을 것이다. 세상은 변하게 마련이고, 그것이 더 좋을지 나쁠지는 두고 볼 일이다. 나처럼 영화음악의 교향악 전통을 사랑하고 옹호하는 사람의 눈으로 보자면 오히려 베를린 필하모닉이 영화음악 장르에 늦게 뛰어든 것이 아쉬울 뿐이다. ‘페일 3’(..

CD 2007. 6. 27. 12:53