이야기 샘터

미국은 다양한 민족과 인종들이 함께 사는 곳이어서 “미국적”인 것이 무엇인지 규정하기가 쉽지 않아야 앞뒤가 맞을 터이지만, 전혀 그렇지 않다는 것이 문제라면 문제이다. 청교도 정착에서 서부개척사(실은 ‘원주민 학살사’)를 거치며 형성된 앵글로 색슨 계열 백인들이 만들어 온 문화가―그보다 조금 뒤에는 아프리카계 노예들의 더 창의적인 하위문화가 어우러져― ‘미국적’인 것을 이뤄왔기 때문이다. 적어도 20세기까지는 그랬다고 볼 수 있다. 그런 전형적인 ‘미국적’ 요소를 가장 잘 구현한 20세기 음악가 중 으뜸은 에런 코플런드(Aaron Copland, 1900∼1990)일 것. 낙천적이고 진취적이며, 풍요롭고 안정적이며, 율동적이고 명쾌한 ‘미국적’ 정신이 그의 음악에 잘 구현되어 있다. 코플런드의 음악을 들..

CD 2023. 3. 5. 22:03

살다보면 간혹 믿기 어려운 일도 일어난다. 그것이 뜻밖의 선물일 때 삶은 더 즐거워진다. 1977년 엘머 번스타인이 로열 필하모닉을 지휘한 LP 앨범 발매 이후 39년 만에 미클로시 로자의 세계최초 전곡 녹음이 2016년 11월에 나왔다. 영화가 개봉된 1940년으로부터는 76년의 세월이 흘렀다. 엄청난 세월이다. ● http://blog.daum.net/miklos/3536089 개봉 영화도 아니고, 일반 음악애호가들의 관심도 없는 상태에서 극소수 애호가들만이 바라던, 그것도 엄청난 예산이 소요되는 프로젝트를 실현한 이들을―특히 프로메테우스 레이블의 룩 반 드 벤(Luc Van de Ven). 같은 지휘자와 연주자, 제작진이 만든 앨범이라도 희한하게도 그가 참여한 프로메테우스 상호를 단 앨범들이 훨씬 ..

Miklós Rózsa 2017. 11. 25. 13:06

꿈꾸는 능력을 잃은 채 현실에 순응하며 하루하루 살아가는 우리는, 당장 이루지 못할 꿈을 꾸는 사람을 비웃고는 한다. 그러나 누군가 꿈을 꾸면, 그것은 언젠가 실현될 지도 모른다. 그 꿈을 실현하는 사람이 꼭 나이고 지금 당장일 필요가 없다는 점만 받아들이면 된다. 로자의 마지막 성서사극 음악인 의 새로운 전곡 녹음을 나는 꿈꾸어왔다. 로자파일 중 상당수가 그랬을 것이다. 그러나 , , 처럼 사극영화 장르에 확고한 위치를 차지한 명화들과는 달리 는 거의 잊혀진 영화이다. 그것도 ‘저주받은 걸작’이 아니라 영화 자체가 졸작이라고 혹평을 받았기에 잊혀진 영화이다. 게다가 완전하지는 않지만 로자가 지휘한 사운드트랙이 스테레오 녹음으로 남아 있다. 이런 영화음악을 악보까지 복원하여 녹음한다고 누가 사주기나 할까..

Miklós Rózsa 2017. 2. 5. 12:41

고정된 음표를 소리로 울리기 전, 악보는 단지 가능성일 뿐이다. 그 가능성을 현실화하려면 해석 그리고 연주가 필요하다. 주관적 해석 없이 악보를 충실히 재현하여야 한다는 주장도 있지만, 그것조차 또 다른 해석적 관점이다. 같은 곡이라도 지휘자, 연주자의 수만큼 많은 해석과․연주가 존재하는 것도 그 때문. 그래서 같은 악보에서 출발하더라도 실제 울리는 음악은 천양지차가 된다. 이처럼 다양한 해석의 가능성이 열려 있는 것은 음악애호가들이나 연주자들 모두에게 큰 축복이다. 그런데 이를 정면으로 거부하는 사람들도 있다. 바로 영화음악 ‘사운드트랙’ 순수주의자들. 그들은 영화음악에서 오리지널 사운드트랙을 능가하는 해석과 연주는 있을 수 없거나 심지어 불필요하다고 확신한다. 심지어 작곡가가 음악적 완성도를 높이기 ..

Miklós Rózsa 2016. 6. 15. 13:24

61년이 걸렸다. 로자가 쓴 모든 음악이 음반으로 나오기까지. 결국, 로자의 첫 성서극 음악은 제 길을 찾았다. 1951년 영화 (Quo Vadis)는 걸작은 아니지만, 영화를 위하여 작곡된 음악은 걸작이다. 헐리웃 영화음악 중 시대적 정격성에 기초하여 작곡된 첫 작품이라 영화음악사에서 큰 의미도 있다. 이처럼 중요한 곡이지만, 정작 전곡 사운드트랙은 나온 적이 없다. 음악 트랙이 유실되었기 때문. FSM에서 발매한 15장 세트인《미클로시 로자 명곡집》(Miklós Rózsa Treasury)에 실린 것도 음악과 효과음이 합쳐진 사운드트랙과 음악 트랙 중 일부, 영화 개봉 당시 MGM 레코드에서 나온 앨범에 실린 12곡의 모노 음원이 전부이다. 물론 1976년 로자가 로열 필하모닉 오케스트라와 합창단을 ..

Miklós Rózsa 2013. 2. 26. 17:18

눈물이 날만큼 따뜻하고 아름다운 세계이다. 비엔나 출신인 후기 낭만주의의 대가가 20세기 초 미국의 작은 마을에서 벌어지는 사람들의 사랑과 우정, 갈등을 유럽 관현악 전통에 담아 표현하였는데, 역설적이게도 이것이 영화를 통하여 가장 미국적인 음악, 나아가 헐리웃 영화음악의 전형으로 사람들의 뇌리에 각인되었다. 요즘 기준으로야 감상적으로 보일지도 모르지만, 이 음악이 담고 있는 정서는, 결코 포기할 수 없는, 소중한 코른골트만의 세계이다. 인간에 대한 사랑, 그리고 삶에 대한 긍정이 느껴지는 감동적인 음악이다. 이 음악이 실어 나르는 여러 가지 감정은 결국 희망을 향하고 있다. 의 주제들이, 비극적인 슬픔 속에서 한줄기 빛과 같은 희망을 노래하고 있는 코른골트의 걸작 교향곡 넷째 악장에 다시 쓰인 것은 결..

Erich Korngold 2012. 6. 18. 14:47

쇼스타코비치의 영화음악 중 가장 사랑받는 곡은 아마 ‘가드플라이’에 나온 로망스일 것. 점잖지 못한 뉘앙스를 주는 제목과는 달리 장중한 서곡과 서정적인 야상곡이 사람을 끌어당기는 9곡의 모음곡은 막심 쇼스타코비치/런던 심포니의 절판된(?) 음반(Collins 12062)으로 들을 수 있는데, 샤이의 음반에서는 로망스만 싣고 있다. 바이올린 독주의 감미로움에 치중하는 기존의 연주에 비교하면 밋밋하다 싶을 정도로 차분한, 오히려 그래서인지 고급스러운 분위기를 만들어낸다. ‘카운터플랜’에 실린 노래는 UN 찬가로 널리 알려진 곡으로 스토코프스키의 편곡판도 유명하다. 트랙 11의 테레민 부분은 옹드 마르티노로 대체되어 연주되었다고 추측했는데, 로브스키(Fay Lovsky)가 실제 테레민을 연주하고 있다. ‘어리..

CD 2012. 6. 8. 17:36

미클로시 로자의 1973년 작품 는 젊고 경쾌하며 시적이었던 과는 달리 어둡고 무겁다. 로자의 다른 작품들에 비하여 서정적이고 따뜻한 선율이 별로 많이 들리지 않는 것은, 레이 해리하우젠의 정교한 특수효과로 만들어진 영화의 성격에 우선 기인하겠지만, 후기의 작풍이 자연스럽게 반영된 측면도 무시할 수 없으리라. 이나 과 같은 초기 동양적 환상풍의 음악보다는 (트랙 11), (트랙 7의 마지막 부분), (The Red House. 음반의 트랙 4, 9의 2:10 부분)과 같은 느와르 음악의 특징이 더 많이 나타나는 것은 뜻밖이다. “베를리오즈가 소재에 따라 늘 스타일을 바꾼다고 자신했으나 실제로는 늘 그의 스타일을 벗어나지 못했듯이 나도 마찬가지일 것”이라고 로자 자신이 성찰한 말이 떠오른다. 느와르-오리엔..

Miklós Rózsa 2012. 6. 5. 18:29

1950년대와 1960년대 초기까지 헐리웃에서는 성서사극이나 역사극이 많이 만들어졌다. TV에 빼앗긴 관객들을 다시 불러들이기 위하여 거대한 스케일의 컬러 영화가 필요하였기 때문. CG가 발달되지 않았던 시대이니 엄청 큰 규모의 세트와 화려한 의상을 입은 수많은 사람들이 나오는 역사극은 그 자체만으로 어마어마한 구경거리였을 것. 작은 브라운관과는 차원이 다른 70밀리(또는 시네마스코프, 시네라마, 비스타비전 등등) 대형화면과 멀티채널 입체음향이 만들어내는 장관을 보기 위해 사람들은 다시 영화관을 찾았다. 사극이 유행한 데에는 매카시즘의 광풍(狂風)이나 청교도 윤리관에 터 잡은 검열을 피하기 위한 상업적 고려도 한몫했다. 현대극에서 반라의 여자가 춤을 추는 장면은 음란하므로 검열대상이 되지만, 성서사극에서..

음악가와 음악 2012. 4. 29. 17:08

다시, 벤허다. 필름 스코어 먼슬리(FSM)에서 만든 5장 박스세트는, 정말, 물건이다. 어지간한 정성과 사랑 없이는 만들 수 없는 음반이다. 우선 영화 순서대로 수록한 2장의 사운드트랙 전곡 앨범은 음악성 면에서 라이노 버전을 훌쩍 앞지른다. 음악의 흐름을 끊어놓는 인위적인 선곡이나 편집이 전혀 없다(다만 음반 1의 트랙 21에서 22로 넘어갈 때 메살라의 테마가 두 번 나오게 한 대목은 마음에 안 든다). 영화에서 들린 음악 자체에 구애받지 않고 작곡가의 의도를 최대한 반영한, 그야말로 "이상화된" 전곡앨범이다. 물론, 나라면 조금 다른 선곡/구성을 택하였을 것이니, FSM 제작진의 선택이 모든 이의 이상이나 취향을 반영한다고 말할 수는 없겠다. 그렇지만, 평균적 이상의 근사치에는 접근하였다고 할 수..

Miklós Rózsa 2012. 3. 8. 15:57

드디어, 드디어 (Ben-Hur) 사운드트랙 결정반 세트가 나온다. 미클로시 로자(Miklos Rozsa)의 는 그 명성에도 불구하고 이상하게 영화 사운드트랙 앨범 자체는 오래 동안 나오지 않았다. 1996년 라이노에서 나온 2장의 앨범이 그 첫 공식발매였다. 소니에서 다시 나온 그 음반에도 모든 음악이 실려 있지 않았고, 다소 무리한 편집으로 음악적 흐름을 손상시킨 대목도 있어 아쉬웠다. 필름 스코어 먼슬리(FSM)에서 나오는 5장의 박스 세트는 라이노 음반에 실린 것을 포함하여 모든 음원을 담고 있다. 특히 처음 2장에는 영화의 순서에 따라 음악 전체를 실어 놓았는데, 라이노(소니) 발매음반과는 달리 음악적 흐름에 따라 자연스럽게 구성해놓은 것같아 반갑다. 나머지 3장에는 영화 개봉 당시 나왔던 3장..

Miklós Rózsa 2012. 2. 21. 14:07

미클로시 로자(Miklos Rozsa)는 영화 를 위한 음악에서 다양한 독자적 주제들을 유기적으로 결합하여 화면으로만 말할 수 없는 영화의 내면세계, 숨어있던 영성을 드러내준다. 음악의 심리적 폭과 깊이는 심지어 영화 자체를 뛰어 넘을 정도. 인간 정서의 가장 미묘한 부분에서부터 극도로 장대한 서사적 부분까지, 세속에서 거룩함까지 완벽한 통합이 이루어지고 있다. 이 대규모 영화음악에서 로자는 절망을 뛰어넘어 희망을 이야기한다. 시공을 초월하여 감동을 주는 음악이다. 『그라모폰』의 마크 워커(Mark Walker)는 를 “논란의 여지는 있겠지만, 지금까지 작곡된 가장 훌륭한 영화음악이자 로자의 모든 작품 중 가장 위대한 작품”이라고 평가하고 있다. 많은 로자팬들이 를 합창교향곡에 빗대어 이야기하기도 한다...

Miklós Rózsa 2010. 7. 7. 16:03

구약성경 창세기에는 하나님의 분노로 멸망한 쌍둥이 도시 소돔과 고모라 이야기가 나온다. 유일하게 롯(아브라함의 동생)과 그 아내, 두 딸만은 천사의 계시를 받아 멸망 바로 전에 탈출한다. 그러나 롯의 아내는 뒤를 돌아보면 소돔과 고모라에 미련이 남아 있는 것으로 알겠다는 경고를 무시한 탓에 소금기둥이 된다. 그러자 롯의 두 딸은 아버지의 후손을 잇겠다며 롯에게 술을 먹여 잠들게 한 뒤 근친상간하여 후손을 낳는다. 이 정도 내용으로 대작 영화를 만들 수 있을까? 존 휴스턴은 (원제: 성경 창세기)에서 성경의 범위 안에서 짧게 다루었다. 다만 아브라함이 이삭을 제물로 바치기 위하여 가던 중 소돔과 고모라의 폐허를 지날 때 이삭의 질문에서 존 휴스턴의 인간중심주의를 살짝 엿볼 수 있다. “아이들도 죄가 있어 ..

영화 이야기 2010. 7. 6. 16:59

이런 음반을 영화음악으로 분류할 수 있을까. 14개의 트랙 중에 필립 글래스가 작곡한 곡은 단 2곡, 콘래드 포프의 곡까지 포함하여도 영화를 위하여 작곡된 오리지날 음악은 모두 3곡에 지나지 않는다. 연주시간도 짧다. 나머지 11곡은 파바로티, 테발디, 서덜랜드와 베르곤치, 칼레야가 부른 유명 오페라 아리아 7곡, 마이클 부블레, 파올로 콘테, 레이 젤라토, 리즈 페어가 부른 4곡의 노래로 채워져 있다. 결국 짧은 3곡의 영화음악을 제외하면 이미 존재하는 다른 인기 음원에서 빌려온 음악을 묶어 편집한 음반이다. 한 자리에 오레라 아리아, 라틴 재즈, 락, 그리고 짧은 영화음악을 함께 모아놓은 음반은 어떤 청취자들을 겨냥하는 것일까? 둘 중 하나일 것. 영화를 기분좋게 보고 그 분위기를 회상하려는 사람, ..

CD 2010. 7. 2. 12:10

그라모폰 상의 영화음악 부문은 1997년에 신설되어 2년 동안 유지되다가 무슨 일에서인지―당시 새로운 발행인이 ‘순수주의자’여서 영화음악을 클래식 분야로 취급하지 말라고 지시했다는 소문이 있었다―1999년에는 사라졌다. 그 첫 수상작이 버나드 허먼이 히치콕의 을 위하여 작곡한 음악을 다시 녹음한 이 음반이다. 우리나라에서는 이라는 제목으로 개봉되었던 영화는, 여주인공이 관련된 비밀을 파헤치는 과정에서 주인공이 겪게 되는 혼돈을, 고소공포증과 연결시켜, 형상화해낸 걸작이다. 많은 영화애호가들이 히치콕의 최고걸작으로 꼽는 이 영화 속에서 허의 음악은 낭만적이면서도 심리적으로 혼란스러운 암울함을 담아내고 있다. 영화음악가이기도 한 지휘자 조엘 맥닐리는 어느 한곳도 흐트러짐이 없이 허먼의 세계를 설득력있게 펼쳐..

Bernard Herrmann 2010. 7. 1. 10:32

('망각의 여로' 또는 '백색의 공포'라는 번역제목이 있다)는 로자에게 첫 오스카를 안겨준 작품이다. 그러나 정작 히치콕은 로자의 음악이 영화를 압도하였다며 무척 싫어하였다. 히치콕이 다시는 로자와 함께 작업하지 않은 이유이다. 그러나 대중들이나 평론가들은 로자의 음악에 호의적이었고, 제목을 ‘스펠바운드 협주곡’으로 붙인 악보가 출판되었다. 최초의 악보는 관현악곡이었는데 왜 협주곡이라는 명칭을 붙였을까? 당시 출판사(Chappel)에서는 피아노와 관현악을 위한 리처드 애딘셸의 ‘바르샤바 협주곡’을 출판하여 대단한 성공을 거두었고, 에서도 비슷한 성공을 보고 싶어 하였다. 로자는 반대하지 않았으나, 관현악곡에 협주곡이라는 호칭을 붙이는 것이 부담스러웠던지 뒤에 피아노와 관현악을 위한 단일 악장의 악보를 다..

Miklós Rózsa 2010. 6. 30. 15:13